..:: Афиша ::..

Карта сайта

«

КИНОАФИША

Kинотеатр "Родина". Вас ждут премьеры самых лучших картин мирового проката,
комфортабельные места и новейшие технологии киноиндустрии!

с 14 по 20 июня

  • Полицейский пес


    Жанр: комедия, приключения
    Страна: Великобритания, США
    92 мин.

    Сеансы: 16:10

  • Суперсемейка 2

    Жанр: мультфильм
    Страна: США
    118 мин.

    Сеансы: 11:50 17:40

  • Мир Юрского периода 2 (3D)

    Жанр: фантастика, боевик
    Страна: США, Испания
    128 мин.

    Сеансы: 14:00 21:40

  • Красотка на всю голову

    Жанр: комедия
    Страна: Китай, США
    110 мин.

    Сеансы: 10:00

  • 8 подруг Оушена

    Жанр: боевик, комедия
    Страна: США
    110 мин.

    Сеансы: 19:50

ул.Академическая, 49 Телефон: (06264) 3-02-29

Краматорск Родина

Стоимость билетов

СЕАНСЫ:

До 17:00

Понедельник - Четверг: 40грн.
VIP зона: 200грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 50грн.
VIP зона: 250грн.

После 17:00

Понедельник - Четверг: 50грн.
VIP зона: 250грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 60грн.
VIP зона: 300грн.

Краматорск Родина
  РЕЦЕНЗИИ ->  Стихія кохання і природи

1

NedzelnitkskyAnd, Kino-Teatr.ua  19.06.2018

І кохання, і потяг людини до свобідного вибору у житті, і бажання вижити – це майже основні виклики, з якими в той чи інші мірі зустрічається кожна людина.

Проте, існують люди для яких вибір свободи є таким природним, як дихати – саме вони штурмують неприступні гірські вершини, перетинають пустелі, відповідають на виклик мандрів у неприступних джунглів. Про пару сміливців, що присвятили себе мореплавству і зустрілись з стихією океана присвячена стрічка «У полоні стихії» (Adrift) режисера Балтазара Кормакура, за сценарієм братів Аарона та Джордана Канделла, Девид Бренсон Сміта -на основі автобіографічної книги Тамі Олдхем (Red Sky in Mourning: A True Story of Love, Loss, and Survival at Sea). Сюжет базується на історії двох вільних душею молодих людей, що знайшли один одного на Таїті. Він – мореплавець на власнорнуч збудованій яхті, вона – просто дівчина, якій по душі хвилі, море, сонце, і – бажання пригод. Одного разу їм - Тамі Олдхем та Річарду Шарпу випадає «пропозиція від якої неможливо відмовитись», а саме – перегнати шикарну яхту, заробити чималу суму, а також приємно провести час. Проте подорож мрії стає одним з їх найбільших кошмарів – яхта потрапляє в шторм, а подальші дні стають суцільною боротьбою за виживання… Фактично, історія розповідає нам переплетені дві сюжетні лінії, які розвиваються, щоб зійтись в одну – власне виснажливого дрифту через океан та знайомства і медових хвилин кохання двох сердець. Дрифт – це постійні пошуки їжі, води, боротьба зі стихією та відчаєм, пошук ліків, друга історія – це розкішні дикі пляжі та острови, гармонія і свобода. Загалом, вони контрастують і по кольоровій гамі – для першої більш характерні похмурі кольори, що передають грань між відчаєм та надією героїв, другій – світлі, теплі, життєрадісні, що притаманні чарівній природі Океанії…Так само відповідно операторська робота розкриває обидві, такі різні сюжетні лінії – проте роблячи акцент на тому, якими неймовірними є красоти Землі… Центральними персонажами є Тамі Олдхем у виконанні Шейлін Вудлі та Річарда Шарпа, що його зіграв Сем Клафлін. Загалом, вони вповні передали настрої персонажів, що прагнули свободи і пригод, і слід відзначити, що це вийшло в них, скажімо, природно, і зробивши акцент в обох сюжетних лініях більше на ліризмі, аніж боротьби зі стихією. Щодо висновку. Так, «У полоні стихії» не можна назвати легкою стрічкою, вона дійсно драматична, так само вона не виглядає «ще однією стрічкою про кохання». Багато в чому вона – мотиваційна, ви самі можете запитати – «а чи мої випробування дійсно такі страшні», проте головним чином зрозумієте, якою сильною є воля до життя.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Соседка

2

Ксеркс, Kino-Teatr.ua  19.06.2018


 Не стреляйте в пианиста - он играет как умеет! В особенности не рекомендуется этого делать, если пианист, как в этой картине - женщина, к тому же слепая , невольно ставшей свидетельницей пренеприятного происшествия со своей соседкой.

Но пока зритель судорожно готовится сочувствовать жертве враждебных вихрей в суровом мире, выясняется: не все так просто. Фемида, как известно, тоже была слепой, что не мешало ей самым решающим образом влиять на чашу весов. Вот и София (Натали Дормер), при всей своей кажущейся кротости, внутренне тверже стального клинка и готовится испить иную чашу - чашу мести для своих влиятельных врагов. Вместе с тем, она остается слабой, беззащитной слепой девушкой, угодившей в самый центр чужих семейных разборок и противостояний.
  Фильм затрагивает непростую тему югославских войн, но делает это как-то неглубоко, надрезом по касательной. Действие, скажем откровенно, получилось невнятным и не слишком выразительным, сценарий, говоря мягко, не идеален. Поэтому душу происходящее на экране тоже не слишком трогает.
  Для "тела" же в кадре присутствует популярная супермодель Эмили Ратаковски, начавшая кинокарьеру еще несколько лет тому назад ("128 ударов сердца в минуту"). Правда, роль скорее камео - она та самая скоропостижная соседка.
  От этой картины, предварительно ознакомившись с сюжетом и трейлером, исподволь не ждешь многого, и она, в целом, оправдывает эти ожидания. Посмотреть можно, но остаться в вехах памяти этот фильм практически не имеет шансов. Остается надеяться, что в прокат кинокартина попала все же за определенные художественные достоинства, а не чтобы назидательно продемонстрировать "плохих сербов" и "русскую мафию" с коварно-криминальными замыслами.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Спасительное забвение

3

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  18.06.2018

Исландец Бальтасар Кормакур в последнее время увлекся воспеванием силы человеческого духа - недавно его герои покоряли Эверест, сейчас же - в его новом фильме "В плену стихий" - отдается должное подвигу Тэми Олдхэм Эшкрофт, которая в 1983-м году в возрасте 23 лет провела в океане 41 день.

Тэми (Шайлин Вудли) - свободолюбивая калифорнийка, сразу с выпускного бала сбежавшая из отчего дома (тем более, что он, по большому счету, был не более чем условностью - отец там появлялся изредка, как, впрочем, и мать-стюардесса, родившая Тэми в возрасте 15-лет). С тех пор она странствует по миру, довольствуясь временными приработками. Так она, в конце концов, оказывается на Таити. Ричард (Сэм Клафлин, сменивший в этой роли ранее планировавшегося Майлза Теллера) - родственная Тэми душа: он тоже пошел против воли отца, бросив морскую академию, собственноручно построил яхту, на которой и скатается по морям. В какой-то момент он тоже оказывается на Таити, где неизбежно встречает Тэми. Естественно, что они не могли не влюбится друг в друга. Как оказалось - на свою беду. Проведя в любовных утехах какое-то время, парочка встречает пару пожилых и зажиточных англичан (земляком Ричарда), которые нижайше просят их за изрядную по тем временам мзду (10 000 долларов и два билета на самолет из Сан-Диего на Таити) перегнать их роскошную яхту в упомянутый калифорнийский порт. Немного поломавшись (особенно это касалось Тэми) наши герои соглашаются: еще бы, ведь по тем временам предложенной суммы хватило бы им на год безбедной жизни.
 Но - как давно уже догадался всякий смотревший трейлер к фильме - на пути к безоблачному счастью нашей парочки становится невиданной силы ураган, почти уничтоживший яхту и отнесший ее от морских торговых путей. Так начинается 41-дневный дрифт к Гавайям. Фильмов, с той или иной стороны подходивших к теме выживания в океане, Голливуд наснимал немало, что многократно осложнило задачу Кормакура, которому пришлось немало постараться для привнесения свежей струи в многажды отработанную тему: для начала режиссер решил отказаться от прямолинейности (по крайней мере - хронологической) повествования, затем он решил выдвинуть на передний план женский персонаж, ну а для пущей убедительности он придумал финальный трюк в духе раннего М. Найта Шьямалана. А вот увенчались ли эти его титанические усилия успехом - решать вам.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Анти-Орфей

4

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  18.06.2018

Режиссер Роландо Колла снял фильм "Семь дней", который наглядно показывает, как при отсутствии больших бюджетов (думается, большинство современных украинских практикующих режиссеров искренне удивились бы, узнав размер бюджета этого фильма), но при наличии двух прекрасных профессиональных актеров и массы непрофессиональных, четкой и продуманной сюжетной линии и необычной


  красоты маленького сицилийского островка Леванцо можно снять скромный и внешне простой фильм, завораживающий красотой человеческих отношений и режиссерским мастерством рассказчика.


Иван француз (Брюно Тодескини) спешит на пристань, чтобы встретить Кьяру (Алессия Барела). Им предстоит подготовить свадьбу брата Ивана Ришара и подружки Кьяры Франчески. У этой пары непростая судьба, ведь они бывшие наркоманы, которые теперь не осмеливаются даже выпить каплю алкоголя. А выбор места первой брачной ночи, которым должен стать заброшенный маяк на удаленном мысу острова Леванцо, обусловлен тем, что 15 лет назад Ришар побывал здесь на чужой свадьбе, и, глядя с маяка на средиземноморскую лазурь решил соскочит с героина. И вот теперь Ивану предстоит обустроить на маяке ложе для новобрачных, а вместе с Кьярой - организовать свадебную церемонию в месте, где, казалось бы, ничто к этому не располагает. Зато располагает к зарождению запоздалой и нежданной, но от того не менее страстной любви. Но, вопреки ожиданиям, самой сильной стороной фильма "Семь дней" является отнюдь не история любви, а монтаж (причем не только в кинематографическом понимании этого термина). Роландо Колла мастерски смонтировал множество планов и аспектов - временной, пространственный и драматургический: семь дней (дни и ночи), воду и сушу, интерьеры и экстерьеры, мир острова и континента, работу и отдых, исключительность и нормальность, крупные планы и пейзажи, двух главных героев и жителей островка, которые уподобляются хору из древнегреческих трагедий. И благодаря этому тонкому монтажу все эти элементы объединятся в кинематографическое повествование, которое мягко, но неуклонно вовлекает внутрь себя внимательного зрителя. Все тонко настолько, что порой даже складывается впечатление, что действие фильма разворачивается не на экране, а в воображении зрителя. А финал и вовсе способен вывести эту ленту на уровень античной трагедии, но раскрывать его мы не станем - должна же ведь остаться интрига для зрителей, которым еще предстоит увидеть эту ленту.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Суто літературне вбивство

5

Оператор007, Kino-Teatr.ua  18.06.2018

Немолодий польський слідчий Тадек поновлює розслідування нещодавно закритої справи про вбивство відомого бізнесмена, чиє тіло було виловлене в річці.

Причини поновлення незвичайні: популярний письменник Козлов у своєму романі підозріло точно описав спосіб, яким було здійснено вищезгадане вбивство. Для Тадека письменник стає головним підозрюваним, але слідчий не знає, що вв’язався в незрозумілу для нього гру. Таким є сюжет фільму "Темні злочини" 2016-го року. Про подібні фільми тяжко сказати щось однозначне: начебто і є цікава детективна історія, але те, як фільм знятий в цілому, не дає можливості скласти чітку позитивну чи негативну думку. В оповіді є цікаві і неочікувані повороти, але сценарист приберіг їх до другої половини. Першу ж половину глядачеві доведеться спостерігати за неспішним, трохи в’ялим ходом розслідування і особистим життям головного героя, яке з його мовчазної згоди летить у прірву. Але сценаристові Джеремі Броку, який судячи з "Останнього короля Шотландії" та "Орла дев’ятого легіону" ніколи не був генієм у своїй галузі, треба було постаратися зробити історію рівнішою та цікавішою. Бо глядача не зацікавиш тим фактом, що описана у фільмі історія побудована на реальних подіях. Звичайно, фільм може зацікавити акторським складом. Головну роль детектива Тадека зіграв Джим Керрі. Вийшло в актора в принципі непогано: Керрі переконливо показав поведінку апатичної, байдужої до багатьох важливих (як родИна) речей. Незвично бачити Керрі в такій ролі, враховуючи те, наскільки міцно за актором закріпилось амплуа комедіанта. А ось актор Мартон Чокаш в ролі трохи божевільного письменника Козлова вийшов на всі сто відсотків переконливим: такі ролі підходять цьому колоритному угорцеві. В порівняно невеликій, але важливій ролі виступила Шарлотта Гінсбург. Оскільки безпосередню роль у створенні фільму грала польська сторона, то і пара-трійка відомих польських акторів (як Збігнєв Замаховський та Роберт Вєцкевич) у фільмі засвітились. З технічного боку фільм вийшов неоднозначним. Похмура картинка в принципі непогана і відповідає детективній атмосфері. А ось операторська робота вийшла якоюсь дивною: дуже часто камера статична, під час розмов оператор постійно показує персонажів анфас, а ось дійсно захоплюючих планів чи красивих пейзажів міста Кракова, де проходили зйомки, помітити не вдалось. Музики, яка б запам’ятовувалась, у фільмі немає. В цілому від фільму "Темні злочини" віє якоюсь посередністю. При всіх позитивних сторонах, вийшов прохідний детектив, який можна подивитися лише шанувальникам жанру або творчості Джима Керрі, в якого останнім часом з ролями не дуже.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Франкенштейн с бульвара капуцинов

6

Ксеркс, Kino-Teatr.ua  17.06.2018


 Можно ли пробить кинематографическое дно, имея на руках кучу козырей в виде, как минимум, отличного актерского ансамбля (где есть как молодые "звездочки", так и проверенные популярные исполнители) и беспроигрышной тематики постапокалипсиса, вновь заигравшей всеми красками после реинкарнации "Безумного Макса"?.


. Опыт Джеймса Франко доказывает: для "мастеров жанра" нет ничего невозможного! Фильм можно снять просто плохо, и это, знаете ли, еще ничего - за счет отдельных сцен, актеров, зрелищных кадров он все равно способен найти свою аудиторию. А рецензент, критически попеняв для острастки, все равно отыщет позитив. Ну хоть какой-то! Нельзя же совсем без этого, люди старались, руками махали, бегали с портативом, дарили незабвенные компьютерные эффекты, ворошили кучу чужих идей. Однако, фирменное разгильдяйство гораздо творить настоящие чудеса и открывать новые грани вопиющей бездарности! О таких картинах писать нелегко - кроме тавталогии "пустая пустышка" ничего толком не приходит на ум. Не говоря уже о какой-то сердечно-душевной отдаче, бог с вами, забудьте.
"Мир будущего" как раз такая штучка. К сожалению, ничего, кроме пустоты и набора уныло вылизанных штампов, придающих некую видимость сюжета и фильма в целом. Дешево, второсортно, глупо, а что хуже всего - откровенно скучно. "А я что, я сам офигел. Снимали "Мир будущего" - порвали три баяна!!!" И это несмотря на старания самого Франко, бегающего с желтыми зубами, заслуженной "злой обительницы" Милы Йовович, участие Люси Лью, молодого Уолберга, Снупа Догга, Левиевой и многих других, далеко не худших, в общем-то, исполнителей. Но в такое сценарное, простите, г. можно приглашать кого угодно (от Андрея Миронова до Хамфри Богарта) - это не спасет. Какой-то "франкенштейн" (джеймсэкшин), сшитый из ущербных лохмотьев и прожилок, только мертвый от начала и до конца, даже без намека на судороги. Которому еще и хватает наглости намекать на продолжение!!! Нет уж, хватит - имейте совесть. Можно было бы попытаться и все списать на "трэш" ("портрэшили" ребята, ну с кем не бывает!), только ведь и его здесь нет.
  Одним словом, у потенциального зрителя есть изрядное преимущество: он может отказаться от просмотра такого вот дивного действа. Хотя когда кино настолько плохое, то может возыметь и противоположное желание - посмотреть. Хотя бы из чистого любопытства, как такое получается и насколько сильно опущен перископ в пресловутое дно.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Ударная волна

7

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  16.06.2018

У зрителей, решивших остановить свой выбор на программе второй "Недели швейцарского кино" в Украине, есть уникальная возможность увидеть редкостное произведение искусства.

Уникальная эта возможность по нескольким причинам: во-первых, фильм "Дневник моего ума" Урсулы Майер снят для телевидения, во-вторых, швейцарское кино - нечастый гость на любых наших экранах, ну а в-третьих - эта лента действительно является очень мощным по своему эмоциональному и интеллектуальному воздействию творением. В тихой швейцарской деревушке происходит ужасающее убийство: 18-летний обычный паренек (Кейси Моттет Кляйн) хладнокровно убивает своих родителей. Что еще более ужасно: незадолго до совершения этого преступления он тщательно описывает свое внутреннее состояние и психологические мотивы, приведшие его к этой моральной катастрофе. А буквально в день преступления - за несколько часов до его совершения - он отсылает этот "дневник разума" своей любимой учительнице французского языка и литературы Эстер (фантастическая и легендарная французская актриса Фанни Ардан). Тем самым он втягивает Эстер в круговорот расследования, и - что значительно важнее - в мучительные размышления о соотношении о возможном взаимовлиянии вымысла и реальности, литературы и жизни.
 И перед Эстер встает неизбежный вопрос - а что если ее влюбленность в литературу о темных глубинах человеческой души не дали ей вовремя рассмотреть страдания одного из лучших ее учеников? Ведь незадолго до преступления он в классе читал отрывок своего дневника. Они повзрослели. Они - это режиссер и сценаристка Урсула Майер и ее любимый актер Кейси Моттет Кляйн. Увидеть это воочию могут те украинские киноманы, которые смотрели один из предыдущих фильмов этого дуэта под названием "Сестра", показанный в 2012-м году в программе French Connection Киевского Международного кинофестиваля "Молодость" и которые, конечно же, посмотрели (или посмотрят - "Неделя швейцарского кино" будет показана в 30 городах Украины) "Дневник моего ума". Особый вес этой картине придает тот факт, что она - одна из четырех частей киноальманаха "Ударные волны", посвященного кинематографическому переосмыслению реальных преступлений, в недавнем прошлом потрясших Швейцарию.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Новый порядок

8

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  15.06.2018

В рамках второй "Недели швейцарского кино" показана лента "Божественный порядок"
 Петры Вольпе, представляющая интерес по многим причинам: во-первых, этот фильм представлял швейцарский кинематограф в категории "Лучший фильм на иностранном языке" на "Оскаре", во-вторых, он как нельзя лучше представляет современные гендерные тенденции в мировом кинематографе.


В тихом горном швейцарском кантоне раскинулась живописнейшая (как и практически все в Швейцарии) деревушка (с трех- и четырехэтажными домишками, центральной площадью с фонтаном и прочими атрибутами швейцарской глухомани). Жители деревушки четко поделены по гендерному признаку (правда, термин этот им абсолютно неведом): мужчины зарабатывают деньги (но при этом вольны не нести их немедленно в семью, а могут промотать их на выпивку и женщин), а женщины исправно исполняют роль, отведенную им в "божественном порядке" (помните, знаменитые немецкие ККК - kirche, kindern, kuche - то есть церковь, дети, кухня?). И вряд ли бы такой порядок вещей кого-то удивил, если бы не время действия - 1971-й год: в мире во всю буйствуют сексуальная революция, фестивали вроде Вудстока, на которых хороводят хиппи (не путать с хипстерами). Так что нет ничего удивительного в том, что однажды в этом тихом омуте появляется возбудительница спокойствия - Нора (Мари Лёйенбергер), которая начинает задумываться над тем, почему ее супруг законным образом может запретить ей выйти на работу, и почему дочь ее подруги отец может запросто упечь в приют, преследуя самые благие намерения. Поначалу встретив полнейшее непонимание со стороны жителей деревушки обеих полов, со временем Норе удается нарушить вековечный уклад. Очевидно, фильм "Божественный порядок" Петры Вольпе не отличается особой оригинальностью и вполне предсказуем хотя бы потому, что всем известно то, что в 1971-м швейцарские женщины получили право голоса наравне с мужчинами, но режиссеру удается избежать излишнего радикализма в выражении феминистских идей и тем самым снять фильм, который англоязычными коллегами принято характеризовать как crowd-pleaser - то есть фильм для широкой публики (в примерном переводе). Не последнюю роль тут сыграли и замечательные актеры (в первую очередь - Мари Лёйенбергер и Макс Симонишек), и доля юмора, будто позаимствованного из американских подростковых секс-комедий (сцена лекции шведской хиппи о типах вагин). И в этом смысле "Божественный порядок" - пример того, как можно совмещать легкую форму с полезным содержанием.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Супер-сиквел

9

BlondinkaVkino, Kino-Teatr.ua  15.06.2018

Нут на свете другой такой кинокомпании как Пиксар.

Которая выдает качество каждый раз, с постоянством, отменяющим необходимость придирчиво смотреть трейлер (забудем и простим им "Хорошего Динозавра"). К тому-же, настолько смелой, что вместо штамповки предыдущего успеха умудряется каждый раз находить что-то новое, даже в третьих и четвертых сиквелах. Хвалебные рецензии писать тяжелее, чем ругательные, ибо вопрос - "зачем". Надо просто смотреть. Безуспречно. Свежо. Потрясающе. Пиксар! Но я попытаюсь. Для долгожданного (14 лет!) сиквела, сценарист и режиссер Брэд Берд придумал идею, идущую в ногу со временем, и показывающую суперсемейку с новой, именно семейной стороны. До этого Берд зарекался делать сиквел, если только не придумает сюжет лучше предыдущего. И ему это удалось! Если в первом фильме мы видим довольно стандартную схему "семья сближается, отражая общую опасность", то во втором все гораздо тоньше и взрослее. Мистер Невероятный вдруг оказывается на хозяйстве, а его жена Эласта отправляется в мир с миссией восстановить доброе имя супергероев. В этом и современность, так как нельзя не отметить звучащую тему "женщины справляются с проблемами иначе". И правда, без разрушения половины города в стиле Невероятного, Эласта использует свою гибкость для победы над злодеями с минимальным хирургическим вмешательством. Тяжело в этой части истории приходится не Эласте, а мистеру Невероятному, который уж никак не ожидал, что работа домохозяйки ляжет неподъемным грузом на его всесильные плечи. Трудный подросток дочь, гиперактивный сын и совершенно неконтролируемый младенец (от его битвы с енотом зал буквально сползал на пол в слезах) доводят мистера Невероятного до ручки. Единственное, что может спасти супергероя. суперзлодей. И тут Брэд Берд опять показал, на что он мастер - так это на создание крутых опасностей. Что Синдром в первой части, что Хакерман во второй - достойны по масштабу собственных сиквелов и спинофов. Дальше рассказывать тяжело, дабы избежать спойлеров. Скажу только, что на супер-детей опять ляжет непростая задача выручать родителей из передряги, и устаканить в своей голове роль детей с ответственностью по спасению мира. Недостатки у фильма несомненно есть, например, довольно плоская мотивация суперзлодея, и перегиб по "тяжести" быта. Но мы радостно и растроганно простим и не заметим этого, как всегда, покоренные потрясающей анимацией, экшеном, юмором и изобретательностью творцов фильма. Браво Пиксар! 10 из 10.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Тетя Эластик приехала!

10

PavelChap, Kino-Teatr.ua  13.06.2018

Спустя 14 лет, но ничуть не изменившись, Невероятная Семейка возвращается на большие экраны с мыслями о рестарте франшизы.



  Отошедшие от дел молодыми и богатыми
 женатыми и с детьми Невероятные пытаются наладить домашний быт без применения сверхспособностей. Скромности способствует и тот факт, что все супергерои поставлены вне закона (где-то во тьме кинозала заерзал в кресле один Капитан Америка), и применение силушки нечеловеческой уголовно наказуемо. Магнат, энтузиаст, филантроп и плейбой (последнее зачеркнуто по просьбе правообладателя титула Тони Старка) Уинстон Девор является ярым сторонником легализации сверхчеловеков, ибо уверен, что только они способны удержать распоясавшийся криминал в узде. Заручившись поддержкой Эластики, покинувшей на время семью ради карьеры, Девор начинает усиленно лоббировать свой закон. И внезапно появившийся Суперзлодей приходится ко двору как нельзя кстати.
  Порядковый номер картины не должен смущать зрителя, пропустившего приквел 2004 г., - во второй фильм никаких отсылок к оригиналу не вложено. Режиссер и автор сценария в одном лице Брэда Берда ("Рататуй", "Миссия невыполнима: Протокол Фантом") поплыл модным ныне течением рестартов и выпустил самостоятельную ленту с явными предпосылками для многочисленных продолжений.
  Это никоим образом не умоляет положительных сторон "Суперсемейки-2". Равно как и не прощает ей клишированных косяков. Новый диснеевско-пиксаровский мультфильм снят абсолютно стандартно.
  Веселая, разноцветная динамичная картинка с грудничками, подростками, вперемешку с периодически вползающим в кадр и бьющим в лоб морализаторством "нужно делать правильно, а неправильно делать не нужно". Это - детям. А родители могут отведать слабоалкогольный коктейль (детский сеанс все-таки!) из диалогов о распределении ролей в семье, пассажей в духе Мистера Фримена и аллюзий к другим известным фильмам.
  Стандартный мультяшный злодей держит стандартную интригу стандартно до половины хронометража, а затем испытывает стандартные проблемы с мотивацией.

  Семейство Невероятных - это дальние родственники из другого конца страны, с которыми видишься несколько раз в жизни с интервалом 15 лет (юбилей, свадьба и похороны). При встрече вы ведете себя, как близкие, искренне интересуясь делами друг друга, а на следующий день забываете о существовании собеседника.

  "Суперсемейка-2" - мультфильм одного просмотра, не оставляет в памяти достойных шуток или оригинальных ходов, но в качестве варианта Б на свободный вечер вполне сгодится.
  6 из 10


  РЕЦЕНЗИИ ->  Конг: Остров черепа

A

Анатолий    16.03.2017

Итак, «Конг, остров черепа».

Оставим описание сюжета и отношения главных героев, кто кому кем приходится и кто какое звание занимает. Это вы можете прочитать на профессиональных киносайтах. В профессиональных кинорецензиях. Я пишу как обычный зритель. В чем-то искушен, в чем-то нет, в чем-то ориентируюсь, в чем-то нет. Опыт кинопросмотров есть. Спилберга (Индиана, например, Джонс) от Содерберга (Друзья, например, Оушена) отличу.

Поговорим об эмоциях. А эмоции таковы, что билет начинает окупаться в первые полчаса. Начинает окупаться с панорамных съемок самого острова и с первой встречи с Конгом. Первая встреча с Конгом далеко не романтична. Фильм – высокобюджетный треш, если вы понимаете, о чем я. Непобедимый монстр крушит вертолеты. Но в душе – добрый. Потом он избавляет остров от плохих монстров. Не трогает добрых людей. Злых людей трогает, да. Добрых даже защищает. Но мы ведь пришли в кино не сочувствовать людям или Конгу. Мы пришли за зрелищем. И создатели это зрелище предоставляют на 300 процентов. Природа, крушение Конгом вертолетов, взрывы, огнище, гигантский паук, злобные твари, которых Конг и валит по мере своих возможностей – вот оно! Вот на что стоит посмотреть.

Финальная боевая сцена между Конгом и самым главным монстром – вот на что надо посмотреть. Напоминает, кстати, рестлинг. Но – мощно. Если вы опоздали на начало фильма, приходите за полчаса до конца. Окупится. Если у вас есть сомнения, идти или нет – идите! Детей брать не стоит. Сцены смерти сняты тактично, без кишок и расчлененки, но они – есть, почти за кадром, но и в кадр что-то попадает. Детей брать не надо, женщина – выдержит.

Теперь лично мое, авторское мнение:
После Конга, которого снял Питер Джексон (а он снял его в 2005 году, между прочим), я думал – тема закрыта. Там Конг успевал дать хороших люлей динозаврам и был очарован человеческой женщиной. Тем не менее, по спецэффектам это было круто.
Увидев нового Конга, я так понимаю, не закрыта тема вообще. Нет предела спецэффектам. По поводу очарований Конга, спасибо создателям кинчика, здесь Конг – не очарован. Баба в фильме есть, но никакой романтики между Конгом и бабой – нет. Там чего-то главные герои переглядываются, и пусть, они ведь люди, это понятно. Конг не умиляется, не ищет баб. Питер Джексон, снимая свою версию, придерживался классического сюжета. С романтикой, с очарованием Конгом красоты. Здесь такого нет. Здесь есть, скажем так, трогательные сцены, плохие люди против хороших, но вот явных соплей нет. Конг Конгом, а люди людьми. Здесь нет прям уж душещипательного, никто не выясняет отношений, не выясняются отношения добра и зла, здесь люди выживают, и, слава создателям, показано это очень зрелищно.

Теперь о создателях.
Операторская работа, спецэффекты, ракурсы – выше всяких похвал. Пролеты, проезды, панорамные съемки, виды... Создателям монстров – отдельный респект. Последнего Конга мы все равно сравниваем с предыдущим. И монстров этого фильма сравниваем с монстрами предыдущего. Респект теперь уже классику, Питеру Джексону( КингКонг, 2005). Там все хорошо.
Просто здесь – уже другое. Все другое. Так вот… До своего «Кинг Конга» Питер Джексон снял «Властелинов колец» (2001-2003), а до этого он снимал в Новой Зеландии адский кровавый треш (к примеру – «Живая мертвечина», 1992 г. ). Ну его хотя бы нашли, поручили, дали денег, у него до «Властелина колец» было имя, пусть сомнительное по трешу, но уже можно было договариваться. После «Властелина» ему на «Кинг Конг» уже дали не сомневаясь. Там уже Имя. Там уже Питер Джексон – уже себя зарекомендовал в Голливуде и успешно продолжает снимать.

Но вот я смотрю на создателей нового Кинг Конга. Кто ты, Джордан Вот-Робертс, режиссер «Конг: Остров Черепа»? Где ты был до этого? Как тебя нашли? Я посмотрел о нем в «Кинопоиске», какие-то проходные сериалы, у него даже дня рождения не указано. Но, Джордан Вот-Робертс, ты снял офигенный фильм. Ты и твоя команда.
Рекомендую.


© 2015-2018 Zitec дизайн

Тема: Афиша Краматорска

Сайт КРАМАТОРСК

Карта сайта