..:: Афиша ::..

Карта сайта

«

Киноафиша


Kинотеатр "Родина". Вас ждут премьеры самых лучших картин мирового проката,
комфортабельные места и новейшие технологии киноиндустрии!

с 14 по 20 декабря

  • Счастливого дня смерти

    Жанр: ужасы, триллер
    Страна: США
    96 мин.

    Сеансы: 20:00

  • Звёздные Войны:
    Последние джедаи (3D)

    Жанр: фантастика
    Страна: США
    152 мин.

    Сеансы: 10:00 12:40 19:00 21:40

ул.Академическая, 49 Телефон: (06264) 3-02-29

Краматорск Родина

Стоимость билетов

СЕАНСЫ:

До 17:00

Понедельник - Четверг: 40грн.
VIP зона: 200грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 50грн.
VIP зона: 250грн.

После 17:00

Понедельник - Четверг: 50грн.
VIP зона: 250грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 60грн.
VIP зона: 300грн.

Краматорск Родина
  РЕЦЕНЗИИ ->  Третий ребенок

1

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  14.12.2017

Греческий режиссер Йоргос Лантимос, по праву считающийся одним из самых уникальных талантов нынешнего авторского кино, в "Убийстве священного оленя" - пожалуй, самом страшном своем фильме - доводит свои умения и таланты до высшего (на данный момент) уровня.

Стивен (Колин Фаррелл, уже второй снимающийся у лантимоса) - с виду преуспевающий кардиохирург, обитающий со своей семьей в шикарном доме где-то в богатом пригороде Цинциннати. Его супруга Анна (Николь Кидман) - врач-офтальмолог и пример для подражания для собственных детей - младшего Боба (Санни Сульич) и старшей дочери Ким (Рэффи Кэссиди). И кажется, что все в жизни Стивена прекрасно и безоблачно - но лишь до тех пор, пока в его жизни не появляется Мартин (великолепный Барри Кеоган), из всех пор которого просто сочится угроза (до поры до времени скрытая). Характер отношений Мартина и Стивена поначалу непонятен: Мартин то ли внебрачный сын Стивена, то ли его любовник, то ли просто объект опеки со стороны Стивена. Верным оказывается последнее предположение, но с одной поправкой - опека эта совсем не добровольная: предположительно отец Мартина пал жертвой врачебной ошибки Стивена. Поначалу Стивен всячески стремится загладить свою вину, но когда он начинает уделять Мартину меньше внимания, тот обращается в воплощение рока и мести. В какой-то момент он ставит Стивена перед ужасным выбором: или тот убивает одного из членов своей семьи, либо же все они умрут в страшных муках. Более всего "Убийство священного оленя" Йоргоса Лантимоса похоже на микс из греческой мифологии и "Забавных игр" Ханеке, приправленный специями в виде линчевского абсурда. Собственно и само название ленты взято из трагедии Еврипида "Ифигения в Авлиде", да и сам сюжет во многом базируется на этой истории, в которой Агамемнон вынужден расплачиваться за убийство священного оленя Артемиды расплачиваться смертью собственной дочери.
 Сценарий "Убийства" строг и выразителен (неудивительно, что Лантимос и его постоянный соавтор Эфтимис Филиппу удостоились каннского приза за лучший сценарий), операторская работа еще одного соратника режиссера Тимиса Бакататакиса изысканно холодна, а блистательном актерском ансамбле умудряется выделится Барри Кеоган, играющий виллана библейского масштаба. В целом же "Убийство священного оленя", отрывавший фестиваль "Новое британское кино" и выходящий в прокат 28 декабря, - зрелище, требующее значительной культурной подготовки.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Предпоследний джедай

2

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  13.12.2017

Восьмой фильм из культовой саги "Звездные войны", 40 лет назад созданной Джорджем Лукасом (за что ему честь и хвала), с подзаголовком "Последние джедаи" добавляет понимания того, почему боссы студий Disney и LucasFilm задумались над тем, чтобы в следующей трилогии кардинальным образом обновить свое детище.

В далекой-далекой Галактике все не так ладно, как хотелось бы (хотя впрочем, о чем бы тогда можно было снимать фильм), а с другой стороны - как-то все достаточно ожидаемо. Силы Верховного Порядка во главе с Верховным Лидером Сноуком (опять Энди Серкису приходится играть существ, лишь отдаленно напоминающих гуманоидов) и генералом Хаксом (Домналл Глисон), успешно вычисляют базу повстанцев на отдаленной планете и принимаются ее с усердием уничтожать. Но повстанцы тоже не лыком шиты и в большинстве своем успевают покинуть базу до полного ее уничтожения, но все же несут изрядные потери в боях в ближнем космосе. В это время Рэй (Дэйзи Ридли) настойчиво пытается убедить удалившегося на покой Люка Скайуокера (Марк Хэмилл) в двух вещах: 1) прийти на помощь повстанцам, ведь их - как никак - возглавляет процесса Лея (почившая Кэрри Фишер); 2) обучить ее всем премудростям джедайского мастерства. До поры до времени Люк остается непреклонным, но потом все же вступает в борьбу весьма неожиданным способом. Возможно, Рэй не столь убедительна вот еще по какой причине: время от времени она устанавливает межгалактическую связь с Кайло Реном (Адам Дравер), обладающим Силой, но явно тяготеющим к Темной Стороне. Пронзительный взгляд темных глаз Кайло и его волнующий голос несколько мешают Рэй полностью сосредоточится на выполнении поставленных задач.
 Приком да свадебкой это все не заканчивается - нужно ведь авторам довести до конца хотя бы эту трилогию. При всем том, что "Звездные войны: Последние джедаи" все же остается великолепным зрелищем, но после (да и в ходе тоже) просмотра остаётся устойчивое ощущение того, что авторы в который раз паразитируют на собственной мифологии, а появление многих давно знакомых персонажей рассчитано в первую очередь на узнаваемость убежденными фанатами этой первой в мире космической оперы, ибо какой-либо значимой смысловой нагрузки оно на себе не несет. Так что повторимся: авторы "Звездных войн" и сами почуяли, что грядет время перемен: осталось лишь переждать девятый (и последний в этой трилогии) фильм от Райана Джонсона и дождаться следующей трилогии (от все того же Джонсона), которая обещает стать полным переосмыслением легендарной космической саги.



  РЕЦЕНЗИИ ->  Ищу человека

3

Ксеркс, Kino-Teatr.ua  13.12.2017

Отличная лента признанного финского мастера, в которой нет ничего лишнего, а кажущиеся незначительными детали находят свой путь к сердцу и уму зрителя.

Картина, отмеченная призом ("Серебряный медведь") на Берлинале, была не так давно презентована на 8-м Одесском международном кинофестивале в один из первых дней, получив прекрасные отзывы. Опытнейший финский режиссер Каурисмяки в очередной раз щедро продемонстрировал различные грани своего таланта: фирменный почерк, немногословный юмор, музыкальные вставки, проницательность творца, умеющего подать и преподнести самые обычные сцены под необычным углом, а также огромная человечность. Кино очень хорошее! Но есть и плохая новость - финн заявил, что, вероятнее всего, это последний снятый им фильм. Остается надеяться, что новые идеи, жаждущие своей реализации, заставят режиссера впоследствии передумать. В центре внимания - проблемы сирийского беженца Халеда, лишившегося крова над головой из-за бомбежки (и неважно в данном случае, кто что делил, важен результат и последствия), и пожилого ресторатора Викстрема с непростым характером, покинувшего семью из-за пристрастия жены к бутылке. Далеко не сразу, но их судьбы переплетутся. Истории их переданы скупыми, но очень убедительными, четкими мазками. Надежда - это так мало, но и так много. И хорошо, когда она все-таки есть. В ленте есть не только тонкий юмор, рассуждения, социальный подтекст, но и самое главное - душевность, искренность. Именно поэтому кино убеждает и цепляет. Комедия и трагедия в нем идут рядом, составляя единое целое. В общем-то, как и в нашей с вами жизни. Кому-то может показаться слегка старомодной подача, но, на самом деле, картина весьма качественная, ее наверняка оценят по достоинству "гурманы". А камертон души позволит услышать и прочувствовать мотивы финского мастера. Кино, которое стоит посмотреть.


  РЕЦЕНЗИИ ->  The show goes on

4

zharkov, Kino-Teatr.ua  12.12.2017

З перших хвилин перегляду не складно помітити весь розмах картини.

Спочатку вражає відвертість стрічки. Оповідання дійсно затягує, воно цікаве, яскраве і досить багатообіцяюче. Важливим аспектом картини є атмосфера, тому на неї зверталося чимало уваги. Всі прекрасно знають, як Скорсезе вміє майстерно передати атмосферу в своєму фільмі. "Вовк з Уолл-стріт" - не виняток. Глядачеві дають можливість в повній мірі відчути Америку кінця 80-х - початку 90-х років. Оповідання ведеться від імені самого Джордана Белфорта (Леонардо ДіКапріо). Спочатку, він мимохідь дає можливість глядачеві поглянути на його розкішне життя, потім же нас чекає захоплююча розповідь про те, як же, власне, він досягав своїх успіхів. У процесі розповіді Белфорт стикається з різними персонажами, одного з яких коштує особливо відзначити, а саме - персонажа Меттью МакКонахі. Хоч роль і невелика, але з перших секунд МакКонахі в повній мірі розкриває свій яскравий і харизматичний образ. Він дійсно запам'ятовується. У фільмі велика кількість лайки і сцен сексуального характеру, що багатьом не припало до смаку, але, на мій погляд, це було зроблено для того, щоб повною мірою показати глядачеві у всіх деталях життя Белфорта. Я думаю, що це абсолютно не зіпсувало фільм, а, навпаки, додало якогось шарму. Різні жарти неабияк веселять в певні моменти фільму, хоча в цілому фільм далеко не позбавлений серйозності. Незважаючи на об'ємний хронометраж фільму, він змушує геть забути про плин часу. Вечірки, безумство, річки грошей, алкоголь, наркотики, секс - все це підходить під опис даної стрічки. Сценарій однозначно хороший, причепитися особливо немає до чого, тому - це ще один жирний плюс цього фільму. Як і варто було очікувати, однією з сильних сторін картини є акторська гра. Вона просто чудова. Особливо це стосується першокласної гри Леонардо ДіКапріо. Леонардо змушує захоплюватися його грою протягом усього оповідання. Всім відомо, що ДіКапріо підходить до кожної своєї ролі з великою серйозністю і відповідальністю. В образі Джордана Белфорта він просто перевершив сам себе. На мій погляд, якщо це не найкращий його фільм, то принаймні один з кращих. Окремо хочеться відзначити такого актора, як Джон Хілл. Він уже встиг себе відрекомендувати, як хорошого, першокласного актора. В даному фільмі він вражає божевіллям і колоритом свого персонажа, часом змушує заливатися сміхом. Дуже приємно було побачити таких акторів, як Жан Дюжарден, Джон Бернтал, Джон Фавро, Ши Угхем. Всі вони прекрасно доповнюють загальну картину того, що відбувається. Підводячи підсумок, можна впевнено сказати, що "Вовк з Уолл-стріт" - це фільм з гарним сценарієм, чудовим акторським складом і, безумовно, гарною, сильною режисурою. Після перегляду залишається море емоцій і як мінімум піднятий настрій. Однозначно можу сказати, що цей фільм я відніс до числа улюблених і тих, які я можу із задоволенням переглянути.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Надежда не умрет никогда

5

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  11.12.2017

На экраны Украины наконец-то (лучше позже, чем никогда) выходит лента ветерана авторского цеха Финляндии и Европы Аки Каурисмяки "По ту сторону надежды".

Лента эта за год своего фестивального бытования успела собрать целую коллекцию призов, самым весомым из которых, пожалуй, является "Серебряный медведь" Берлинале за лучшую режиссуру. Весомость его в том, что жюри последнего Берлинале отметили главное достоинство фильма - невероятно утонченное мастерство постановщика. Пожилой мужчина с непроницаемым лицом, который откликается на фамилию Викстрём (правда, ее зритель узнает чуть ли не под конец фильма), молча, но решительно одевает пиджак, берет старомодный чемодан и возвращает своей супруге, привычно коротающей вечер за маникюром и бутылкой водки (без закуски, но в компании огромного кактуса), обручальное кольцо. Затем он отправляется распродавать свой рубашечный бизнес, чтобы вырученные деньги пустить на развитие нового дела - занюханного ресторана "Золотой кубок". Параллельно с этим в ближайшем порту из-под угля выкапывается мужчина арабской внешности по имени Халед, который прямиком отправляется в полицейский участок просить убежища в Финляндии. Как можно догадаться, им еще придется непременно встретиться, и эта встреча и составит сюжетную основу фильма "По ту сторону надежды". В последние годы Аки Каурисмяки снимает редко, но метко. И даже более того: его своеобразное чувство юмора в купе с и так очевидным режиссерским мастерством с годами срослось в великолепный симбиоз, в котором один из компонентов неотделим от другого. Уже упомянутая сцена прощания Викстрёма с супругой, в которой режиссер (и, конечно же, и сценарист в одном лице) демонстрирует потрясающее чувство ритма, чувство юмора и приверженность той стилистике, которая была избрана братьями Каурисмяки уже давно и которая принесла им мировую славу ведущих авторов европейского кинематографа. Только теперь Аки Каурисмяки добавляет в свой фирменный коктейль нечто новое - он умудряется в привычной для себя авторской манере поднимать острые социальные вопросы - в данном случае, он говорит о проблеме беженцев, о ксенофобии и неприятии чужого. И о надежде, которая нужна всем нам, но обрести ее мы можем только друг у друга. Интересно, о чем задумается Каурисмяки в третьей части своей неофициальной "портовой" трилогии, начатой "Гавром" и продолженной рецензируемым фильмом?


  РЕЦЕНЗИИ ->  Люблю Джейка Джилленхола

6

Romanika, Kino-Teatr.ua  11.12.2017

История человека по имени Джефф Баум которому взрывом, во время Бостонского марафона, оторвало ноги.

Ну вы поняли, очередная история про сильного человека который смог. Я честно говоря вообще не понимаю зачем в таком количестве штамповать фильмы на данную тематику. Я понимаю что такие люди вдохновляют и надо брать с них пример, ну так снимете документальный фильм, без домыслов и штампов из за которых такие фильмы не то что не вдохновляют, а уже вызывают отторжение. В каждом фильме одна и та же история: а) был здоров, б) заболел (травмировался, наступил на мину и т.д.), в) подействовал всем на нервы, г) взял себя в руки и показал всем кузькину мать. Мне кажется на эту тематику уже даже я фильм смогу снять )) Единственное что отличает эту картину от предыдущих, так это актерский состав. В очередной раз выдал шикарную игру Джейк Джилленхол (он уже как минимум на 2 Оскара наиграл в Стрингере и Пленницах) и очень не плохая актриса Татьяна Маслани ( я ее по сериалу Темное дитя знаю). Если Вам еще не надоели фильмы типа "Вселенная Стивена Хокинга", абсолютно спокойно можете смотреть, фильм качественный. Я же пожалуй возьму тайм-аут в просмотре фильмов на данную тематику, потому что уже раздражает.


  РЕЦЕНЗИИ ->  ШЕДЕВР !

7

Romanika, Kino-Teatr.ua  10.12.2017

Шедевр !!! Именно таким словом хочется начать данный отзыв.

Дисней и Пиксар создали прекрасную, удивительную и восхитительную историю о семье. Не хватит не одних эпитетов в мире, для того что бы описать этот чудесный мультфильм. Мексиканский мальчик по имени Мигель, очень любящий музыку, живет в семье в которой музыка под запретом. В канун Дня Мертвых, при стечении обстоятельств, он оказывается в городе мертвых где встречает своих умерших предков, знакомится с чудным духом Эктором и пускается на поиски своего музыкального кумира, что бы получить благословение на занятие музыкой. Повторюсь, это абсолютно удивительный мультфильм, и даже не побоюсь сказать что это лучший мультфильм от Дисней за последние лет 20 как минимум !!! Диснею каким то удивительным образом в очередной раз удалось создать картину которая абсолютно простым языком говорит о важнейших вещах. Не могу понять как у них так получилось рассказать о таких грустных вещах как смерть и забвение, в абсолютно легкой и воодушевляющей манере, что после просмотра фильма хочется и плакать, не потому что грустно, и смеяться, потому что весело. И все же скажу что мне кажется не всем детям будет понятна основная мысль, мультфильм им безусловно понравится, такую красоту даже студия Дисней давно не рисовала, но вот основная мысль о том как важно помнить, для них будет второстепенна. Если Вы еще до сих пор не посмотрели этот ШЕДЕВР, очень и очень рекомендую!!! P.S. Я как правило мультики в кинотеатре не смотрю, больше дома для галочки. Ну и тем более никогда не плачу во время просмотра фильма или мультфильма. Но эта анимация перевернула мое сознание. Я бы с удовольствием еще раз сходила на него в кинотеатр, ну и как Вы понимаете чуть чуть таки всплакнула :)))


  РЕЦЕНЗИИ ->   Magical Mystery Tour

8

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  07.12.2017

Украинскому зрителю представилась редчайшая возможность ознакомится с новейшим эстонским кино, причем сразу с лучшего его образца - ленты "Ноябрь, или Ростовщик" Райнера Сарнета, которая подана Эстонией на соискание "Оскара" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".

Молодая крестьянская девушка Лина безответно влюблена в соседского парня Ханса. Ханс же, в свою очередь, столь же безответно влюблен в дочку местного барона (в этом то, собственно, и состоит причина безответности любви Ханса). Еще один из пейзан настолько безответно влюблен в служанку барона, что, не моргнув глазом, следует совету местной колдуньи и печет хлебец из собственных пота, лобковых волос и - извините, но из песни слов не выкинешь - дерьма. Друг отца Лины в нее не влюблен, а просто хочет взять ее в жены (ввиду ограниченности выбора у обеих сторон). А отец, в свою очередь, сооружает краттов - фантасмагорических существ из подручных материалов - и одушевляет их путем обмана самого дьявола. Основанное предназначение этих существ - безудержный грабеж. При этом грабежи и кражи - любимое занятие всех жителей округи. Можно предположить, что главная причина всей этой фантасмагории заключается вот в чем - самый знаменитый из ныне живущих эстонских писателей Андрюс Кавирягк, по роману которого снят этот (ну почти) шедевр, впитав в себя эстонскую мифологу, отразил в книге один простой факт: Эстония с успехом оспаривает у Чехии и Исландии звание чемпиона по степени атеизма населения. Таким образом, отсутствие у эстонцев одной объединяющей религии и порождает ситуацию, в которой каждый волен верить во что угодно - и Иисуса Христа, и в Кама сутру, и нирвану, и в перерождение душ. Вот и получается, что героям фильма Сарнета приходится передвигаться по жизненному пространству как по минному полю, тщательно стараясь не наступить на любимый мозоль какому-нибудь очередному духу или порождению преисподней. И Райнер Сарнет к тому же взваливает на свои плечи (и блестяще с ней справляется) и вовсе непосильную задачу - ответить на вопрос, возможна ли в созданном им мире любовь? Он показывает себя неисправимым романтиком и положительно отвечает на него, но жестко демонстрирует что нежным чувствам в брутальном метафизическим мире приходится ой как непросто. И было бы в высшей степени несправедливым не упомянуть оператора этой ленты Марта Таниэля, который создал непередаваемый словами фантастический черно-белый мир, который сам по себе оказывается самодостаточным эстетическим объектом.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Прості Солдати

9

Оператор007, Kino-Teatr.ua  07.12.2017

Війна на сході України триває вже не один рік, і, як і будь-який збройний конфлікт, залишила свій слід в історії держави та її (і не лише її) культурі зокрема.

Вже є чимало книг, фільмів та серіалів, які в тій чи іншій мірі присвячені буремним подіям на сході України, але кінострічок, які б гідно показали боротьбу українських солдатів за незалежність і цілісність своєї Батьківщини до цього часу не виходило. Лише антиукраїнські низькопробки від російських агресорів і такої самої якості українські серіали (наприклад, "Гвардія"). Ситуацію змінив творчий колектив на чолі з режисером Ахтемом Сейтаблаєм з їхнім фільмом "Кіборги". Події кінострічки розгортаються в перші місяці війни (орієнтовно - початок осені 2014-го). В центрі сюжету - історія захисників Донецького аеропорту, прозваних "Кіборгами" за свою стійкість. Події показують приблизно один тиждень - розпочинається все прибуттям головних героїв у вже поруйнований аеропорт і закінчуються ротацією. За що варто похвалити фільм "Кіборги" в першу чергу, так це за прекрасно приписаних героїв, за яких по-справжньому вболіваєш і яким хочеться симпатизувати. Спочатку, звичайно, через однакову військову форму, схожість облич, віку деяких персонажів можна переплутати (наприклад, "Мажора" з "Марсом"). Але з часом кожний персонаж починає відрізнятися своїми індивідуальними характеристиками: ось - відважний хлопчина Антон з позивним "Мажор", ось - бравий і розсудливий "Комбат", ось - пунктуальний і життєрадісний "Гід", ось - спокійний і трохи меланхолійний лікар "Псих", ось - сім'янин "Серпень", ось - добродушні "Старий" і "Субота". Симпатія до персонажів виникає і завдяки чудовій грі акторів, при тому, що більшість з них поки маловідомі, навіть для українського глядача. Більш-менш впізнавані лише В'ячеслав Довженко в ролі "Серпня", Андрій Ісаєнко в ролі "Суботи" та міністр культури Євген Нищук в епізодичній ролі військового капелана. Але знову ж таки переконливо зіграли усі, особливо хочеться відзначити Макара Тихомирова в ролі "Мажора". Ще один вагомий плюс фільму - репліки і діалоги. Їх цікаво слухати і вони не здаються штучними; видно, що творці фільму приділили цьому велику увагу. У фразах бійців, які, як і в реальності, розмовляють українською та російською мовами, присутні і чисто армійські фрази, і мат, і гумор. Герої розмовляють на різні соціальні теми, говорять про своє минуле, чому і за що воюють, не встидаються і непростих тем про втрачені можливості для розбудови країни, помилки військового командування, націоналізм. Але все звучить правильно, доречно, без пафосу і без розмазування шмарклів по екрану. Видно простих солдатів, які свідомо і героїчно захищають свою країну. Що стосується технічної сторони фільму, то вона викликала двояке враження. Зруйнований аеропорт у фільмі виглядає переконливо, заявлена творцями комп'ютерна графіка непомітна, музика переважно вписується в події, що відбуваються, навіть набивший оскомину (через занадто часте застосування в українському кіно) "Океан Ельзи". Картинка у фільмі сірувата, під настрій похмурій атмосфері війни. Операторська робота і монтаж вийшли неоднозначними: в сценах "спокою" все зроблено нормально, високохудожньо; але як тільки починаються сцени бою оператор починає шалено трусити камерою, а монтажер - жонглювати сценами. Зрозуміло, що зараз це "модно" і застосовується у більшості військових фільмів. Але це вносить певну хаотичність. Наприклад, якщо в сцені танкового бою або оборони периметра аеророрту зрозуміло, де українські солдати, а де - сепаратисти, то в сцені бою за приміщення, де йде атака "лоб в лоб" стає абсолютно незрозруміло хто є хто. Звичайно, як на майже 2-годинний фільм боїв тут небагато і якість їх постановки можна було б списати на бюджет в 48 млн. грн. (приблизно 1,7 млн.дол.), що небагато як для фільму про війну. Але тут згадуються російські "28 панфіловців", які при такому самому бюджеті показують все-таки більш видовищні бої. Хочеться, щоб і українські кінемографісти могли не гірше. Але в цілому, незважаючи на певні недоліки, "Кіборги" - дуже хороший фільм, за який не соромно і який можна рекомендувати для перегляду широкому колу глядачів. Хочеться подякувати Ахтему і всім, хто створив цей фільм, який є гідним уславленням подвигів українських солдатів.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Необычный фильм о любви и преодалении

10

shukshyna, Kino-Teatr.ua  07.12.2017

Во-первых, фильм основан на реальных событиях середины прошлого века, а поэтому очень интересно и удивительно наблюдать за тем, как были изобретены сейчас уже такие простые вещи, как инвалидная коляска.

Во-вторых, подымается тема последствий, почти забытой до недавних пор болезни, полиомиелита. Главного героя (его играет - Эндрю Гарфилд - лично мне известный по второму перезапуску "Человека-паука" и прошлогоднему оскароносному фильму Мела Гибсона "По соображениям совести") почти полностью парализует, чем и объясняется название фильма и главный посыл. В-третьих, сильная любовная линия между главными героями заставляет верить в происходящее. Актриса, играющая главную роль очаровывает своей красотой, силой духа, мужественностью перед тяжелой болезнью мужа и верностью настоящей любви. Фильм подается с оптимизмом и юмором, картинка очень красивая и красочная, повествование ведётся линейно и понятно, поэтому думаю, что если вы ещё сомневаетесь идти ли на "Дыши" - точно идите)


  РЕЦЕНЗИИ ->  Конг: Остров черепа

A

Анатолий    16.03.2017

Итак, «Конг, остров черепа».

Оставим описание сюжета и отношения главных героев, кто кому кем приходится и кто какое звание занимает. Это вы можете прочитать на профессиональных киносайтах. В профессиональных кинорецензиях. Я пишу как обычный зритель. В чем-то искушен, в чем-то нет, в чем-то ориентируюсь, в чем-то нет. Опыт кинопросмотров есть. Спилберга (Индиана, например, Джонс) от Содерберга (Друзья, например, Оушена) отличу.

Поговорим об эмоциях. А эмоции таковы, что билет начинает окупаться в первые полчаса. Начинает окупаться с панорамных съемок самого острова и с первой встречи с Конгом. Первая встреча с Конгом далеко не романтична. Фильм – высокобюджетный треш, если вы понимаете, о чем я. Непобедимый монстр крушит вертолеты. Но в душе – добрый. Потом он избавляет остров от плохих монстров. Не трогает добрых людей. Злых людей трогает, да. Добрых даже защищает. Но мы ведь пришли в кино не сочувствовать людям или Конгу. Мы пришли за зрелищем. И создатели это зрелище предоставляют на 300 процентов. Природа, крушение Конгом вертолетов, взрывы, огнище, гигантский паук, злобные твари, которых Конг и валит по мере своих возможностей – вот оно! Вот на что стоит посмотреть.

Финальная боевая сцена между Конгом и самым главным монстром – вот на что надо посмотреть. Напоминает, кстати, рестлинг. Но – мощно. Если вы опоздали на начало фильма, приходите за полчаса до конца. Окупится. Если у вас есть сомнения, идти или нет – идите! Детей брать не стоит. Сцены смерти сняты тактично, без кишок и расчлененки, но они – есть, почти за кадром, но и в кадр что-то попадает. Детей брать не надо, женщина – выдержит.

Теперь лично мое, авторское мнение:
После Конга, которого снял Питер Джексон (а он снял его в 2005 году, между прочим), я думал – тема закрыта. Там Конг успевал дать хороших люлей динозаврам и был очарован человеческой женщиной. Тем не менее, по спецэффектам это было круто.
Увидев нового Конга, я так понимаю, не закрыта тема вообще. Нет предела спецэффектам. По поводу очарований Конга, спасибо создателям кинчика, здесь Конг – не очарован. Баба в фильме есть, но никакой романтики между Конгом и бабой – нет. Там чего-то главные герои переглядываются, и пусть, они ведь люди, это понятно. Конг не умиляется, не ищет баб. Питер Джексон, снимая свою версию, придерживался классического сюжета. С романтикой, с очарованием Конгом красоты. Здесь такого нет. Здесь есть, скажем так, трогательные сцены, плохие люди против хороших, но вот явных соплей нет. Конг Конгом, а люди людьми. Здесь нет прям уж душещипательного, никто не выясняет отношений, не выясняются отношения добра и зла, здесь люди выживают, и, слава создателям, показано это очень зрелищно.

Теперь о создателях.
Операторская работа, спецэффекты, ракурсы – выше всяких похвал. Пролеты, проезды, панорамные съемки, виды... Создателям монстров – отдельный респект. Последнего Конга мы все равно сравниваем с предыдущим. И монстров этого фильма сравниваем с монстрами предыдущего. Респект теперь уже классику, Питеру Джексону( КингКонг, 2005). Там все хорошо.
Просто здесь – уже другое. Все другое. Так вот… До своего «Кинг Конга» Питер Джексон снял «Властелинов колец» (2001-2003), а до этого он снимал в Новой Зеландии адский кровавый треш (к примеру – «Живая мертвечина», 1992 г. ). Ну его хотя бы нашли, поручили, дали денег, у него до «Властелина колец» было имя, пусть сомнительное по трешу, но уже можно было договариваться. После «Властелина» ему на «Кинг Конг» уже дали не сомневаясь. Там уже Имя. Там уже Питер Джексон – уже себя зарекомендовал в Голливуде и успешно продолжает снимать.

Но вот я смотрю на создателей нового Кинг Конга. Кто ты, Джордан Вот-Робертс, режиссер «Конг: Остров Черепа»? Где ты был до этого? Как тебя нашли? Я посмотрел о нем в «Кинопоиске», какие-то проходные сериалы, у него даже дня рождения не указано. Но, Джордан Вот-Робертс, ты снял офигенный фильм. Ты и твоя команда.
Рекомендую.


© 2015-2017 Zitec дизайн

Тема: Афиша Краматорска

Сайт КРАМАТОРСК

Карта сайта