..:: Афиша ::..

Карта сайта

«

КИНОАФИША

Kинотеатр "Родина". Вас ждут премьеры самых лучших картин мирового проката,
комфортабельные места и новейшие технологии киноиндустрии!

с 13 по 19 декабря

  • Щелкунчик и четыре королевства


    Жанр: фэнтези, приключения
    Страна: США
    99 мин.

    Сеансы: 16:50

  • Смертные машины


    Жанр: фэнтези, приключения
    Страна: Новая Зеландия, США
    128 мин.

    Сеансы: 21:30

  • Аквамен (3D)

    Жанр: фантастика
    Страна: Австралия, США
    143 мин.

    Сеансы: 10:00 12:30 18:50

  • Человек-паук: Через вселенные (3D)

    Жанр: мультфильм
    Страна: США
    117 мин.

    Сеансы: 15:00

ул.Академическая, 49 Телефон: (06264) 3-02-29

Краматорск Родина

Стоимость билетов

СЕАНСЫ:

До 17:00

Понедельник - Четверг: 40грн.
VIP зона: 200грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 50грн.
VIP зона: 250грн.

После 17:00

Понедельник - Четверг: 50грн.
VIP зона: 250грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 60грн.
VIP зона: 300грн.

Краматорск Родина
  РЕЦЕНЗИИ ->  Младший брат из ламповых 80-х

1

Snakekeeper, Kino-Teatr.ua  15.12.2018

Сегодняшняя неожиданно ранняя премьера "Бамблби" закончила трио мощных дней новинок проката, снова полным залом.

Последние части франшизы "Трансформеров" предлагали нам все более скучный суррогат развития вселенной и истории, обнажая все больше экшена, дойдя до уровня столкновения космических кораблей и планет. История же желтого "Жука" даже во вступительной сцене гражданской войны живых машин воспринимается как младший брат, уменьшенная скромная составляющая большой неповоротливой серии. Самым серьезным вызовом для нашего героя станет столкновение с двумя не самыми выдающими врагами одновременно, как и гарпуны отряда спецназначения. "Бамблби" ощущается, смотрится и звучит, по аналогии, как первые цветные телевизоры из 90-х. История девушки-подростка, которая, потеряв отца, находит в металлическом друге новый смысл жизни. Большую часть времени мы проведем в лучах теплого солнечного света пригорода Сан-Франциско, на пляже, в гараже и доме. У фильма были именитые вдохновители и среди них, конечно, можно вспомнить культового "Инопланетянина" Спилберга. Доходит до того, что прерывания этого милого buddy-movie, с обилием ми-ми-ми эмоций на вопросы галактического характера, вызывают выражение лица из интернет мемов. Еще одним фактором, который удачно сузил контекст до истории одного Бомблби и одной девушки Чарли, стала эпоха 80-х, тренд на которую продолжает давать свои творческие плоды. Обилие открытых отсылок жирным шрифтом и не меньше тоненьким курсивом через музыку, плакаты на стенах, Рональда Рейгана в рамке, аналоговую связь, одежду, автомобили. Уход от современных технологий и ориентации на космос явно пошел фильму на пользу. Даже сражения нашего желтого друга с врагами отсылают к самой первой части ‘’Трансформеров’’, когда простая стычка двух роботов ощущалась где-то на уровне дрожи по спине. Только оставив налет серьезности миссии на Земле, фильм явно сделал возрастной шаг назад к детской аудитории и, учитывая смену поколения за одиннадцать лет, это вполне оправданно. Сам Бамблби фактически подросток здесь, ему компанию составляет восемнадцатилетняя Чарли со своим обилием эмоций, проблемами общения с матерью и первой любовью к соседу. Все великолепие детской истории рассыпается в руках от прикосновения критических вопросов даже к самым важным столпам сюжета. В этом смысле, правильным решением будет откинуться на спинку кресла кинотеатра, отключить внутреннего критика, усилить восхищение Сан-Франциско и игрой главной героини.


  РЕЦЕНЗИИ ->  All you need is Love або Грінч повертає Різдво

2

NedzelnitkskyAnd, Kino-Teatr.ua  15.12.2018

Так, Різдво є одним з найулюбленіших свят в багатьох країнах, предмет майже культув США - воно уособлює всю радість, чистоту, світло і оптимізм.

Різдвяні мотиви приваблюють безліч митців, цю тематику використовували майже незліченну кількість разів у кінематографі. Ось і режисери ЯрроуЧейні("Секрети домашніх тварин", художник-постановник "Нікчемний я 2") та Скот Мозьє втілили в однойменній анімації чергову варіацію історії про Грінча - зеленого чоловічка, що ненавидів головне свято.Крім власне святкового прес-показу, компанія B&H презентувала свою лінійку на 2019 рік, а сама прем’єра відбулась в одному з нових кінотеатрів мережі Оскар - в ТРЦ Смарт Плаза, на проспекті Перемоги, 24 Отже, в околицях Хтовська- пасторального містечка, заселеного щасливими і майже безтурботними людьми, живе зі своїм вірним псом Максом - Грінч. Він закрив своє серце від суспільства, насолоджується своєю самотністю, оскільки різдвяні дні в його дитинстві були далеко не святковими. Тому в нього народжується план - вкрасти Різдво, "вкравши" його - а саме - святкові подарунки і атрибутику. В цей же час дівчинка СідніЛу мріє, щоб Санта Клаус знайшов хоча б помічника, для її матері. Так, це неймовірно! Світ Хтовська пророблений до найменших дрібниць, і хоча тут є персонажі, яким приділено чи більше уваги, чи менше уваги, в анімації нема жодного моменту, жодного кадру, який би виглядав "чужим" в цільній картині "ідеального" міста. І все - соковито, весело, азартно: від помешкання Грінча до веселої метушні пасторального суспільства. Анімація більш звертається і до музичних номерів (хоча це не мюзікл), хоча скоріше - до кінопоеми (усі віршовані теми перекладені українською). Можна відзначити відмінну роботу з 3D - саме мультиплікація вміє розкрити сильні сторони тривимірності, а також, як ми казали - титанічну роботу художників. Загальний настрій картини - це казка, і, незважаючи на досить рельєфні за характером персонажі, які зрозуміє дорослий глядач - все, що відбувається на екрані, принесе неймовірну насолоду малечі. .У стрічці можна виділити дві сюжетні лінії, які поступово зійдуться - власне Грінча та Сінді Лу, перший - це ідеальний скептик, друга - ідеальне втілення віри в диво. В цій кінопоемі нема релігійних мотивів - проте вона розвінчує Різдво як свято споживання, наголошуючи саме на цій події як святі єднання, позбавлене меркантильності та культу речей та подарунків. Як висновок. Грінч - це стрічка для широкого кола глядачів, від самих маленьких, на яку потрібно йти з оптимістичним настроєм, яка додасть магії передсвятковій метушні.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Польський Балабанов

3

Оператор007, Kino-Teatr.ua  15.12.2018

Режисера Войцеха Смаржовського у пресі часто називають "польським Тарантіно", однак дане твердження видається вкрай неправильним.

На відміну від Тарантіно, у Смаржовського немає уміння писати довгі і разом з тим цікаві діалоги, та й "тарантінівський" "чорний" гумор відсутній. Більш справедливим є порівняння з російським режисером Олексієм Балабоновим, особливо в плані нестримної тяги до "чорнухи", яка у його фільмах зображаться як щось буденне і звичне. Смаржовський вже встиг в іронічно-знущально-принизливому світлі зобразити польські весілля (фільм "Весілля" (2004)), польські слідчі органи ("Злий дім" (2009)), радянських солдатів та їх повоєнних польських колег ("Роза" (2004)). У всіх фільмах Смаржовського видно, що він любить концентруватися на темних сторонах людського суспільства і при його зображенні як може згущує фарби. Ось і у фільмі "Дорожній патруль" (2012) режисер (а заодно і сценарист) з критикою пройшовся по польській поліції першої половини 21-го століття, і зобразив її та й усе польське суспільство таким чином, що, скажімо, українці, які жодного разу не були в Польщі, після перегляду фільму можуть вирішити, що поляки живуть нічим не краще. Звичайно, біглий проїзд по Польщі здатний виправити ці уявлення. Просто режисер постарався показати все у вкрай непривабливому світлі. Зображений у фільмі підрозділ польської поліції - юдоль гріха, безладу і беззаконня. Польська поліція у даному фільмі зайнята не стільки захистом правопорядку і боротьбою зі злочинністю, скільки регулярними п’янками, масовими бійками, заїздами по проститутках, а також відзначається корупцією, вживанням наркотиків, расовою нетерпимістю і так далі. Все вищеописане відбувається на екрані перші двадцять хвилин і саме таким чином глядачеві розкривають персонажів. І лише після цього Смаржовський наче згадав, що знімає художній фільм, в якому має бути повноцінний і, бажано, цікавий сюжет. І після двадцяти хвилин п’янства і розбещеності починається історія про простого поліцейського Рихарда Круля, якого звинувачують у вбивстві колеги: головний герой прийшов до тями після чергової п’янки поряд з місцем злочину, є докази, які доводять його провину та й мотив у нього був - убитий мав роман з дружиною Рихарда (в самого Рихарда був роман з напарницею, так шо все по-чесному). Правда, головний герой стверджує, що не винен, і не бажаючи провести решту життя у в’язниці за злочин якого не скоював, Рихард при першій можливості втікає з-під варти і розпочинає власне таємне розслідування, щоб розібратися, хто і чому його "підставив". Сюжет "Дорожнього патруля" про "підставленого" поліцейського - далеко не новий, але у фільмі поданий цілком пристойно: за тим, як розгортаються подальші події і розкручується інтрига стежити досить цікаво. Режисерський почерк Смаржовського на місці - велика кількість той самої "чорнухи", операторська робота відзначається ручною "тремтячою" камерою, той самий скажений рваний монтаж, який ще не почав бісити, і та ж сама німа сцена у фіналі з камерою, яка злітає вгору. Ну, і символізм при бажанні тут також можна пошукати, наприклад, у сцені, де монашки перебігають дорогу перед машиною головного героя, змушуючи його різко загальмувати, в результаті чого друг Рихарда залишається без "причандалів" (хто подивиться фільм, той зрозуміє). Ну, і актори і по зовнішньому вигляду і по акторській грі виглядають переконливо. Сюжетно "Дорожній патруль" схожий на суміш фільмів "Королі вулиць" (2008) та "End of watch" (2012) (обидва фільми зняв режисер Девід Ейр) - від першого тут є сюжет про героя-самітника, який розслідує злочинно-корупційну діяльність у власному відділенні поліції, а від другого - манера зйомки з наявністю псевдодокументальних вкраплень. Ну, і стилістично все це обрамлено чисто "балабанівською" чорнухою в дусі першого "Брата" (1997) та фільму "Кочегар" (2010). Звичайно, фільм є за що посварити: за деякі сюжетні ходи, наприклад, незрозумілу мотивацію дій головного героя в кінці фільму, за явний перебір з тою таки "чорнухою". Але в цілому фільму це не сильно шкодить. "Дорожній патруль" можна порекомендувати любителям детективних трилерів та поліцейських драм, де розкривається темна сторона людського суспільства. Фільм є знаковим у фільмографії Смаржовського не лише завдяки обраній тематиці, але й тому , що після нього у творчості режисера наступив тривалий спад: спочатку вийшов нудний фільм "Під міцним ангелом" (2014), який засвідчив кризу і явний застій ідей у режисера, а потім Смаржовський досяг дна, випустивши кіносміття під назвою "Волинь" (2016), чим засвідчив схильність до скаженої українофобії. Ну, чим не польський Балабанов?


  РЕЦЕНЗИИ ->  Няшно-мимишное рождество

4

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  14.12.2018

Если вы, уважаемый зритель, видели фильм про Гринча с Джимом Кэрри, то советуем немедленно об этом забыть и смело отправляться на новую версию этой классической для американского читателя истории от доктора Сьюза.

Создатели "Гринча" из студии, которая дала миру миньонов, и в этот раз не подкачали. Где-то в невероятно живописной долине, раскинувшейся среди заснеженных гор, есть городок Гдетотаун, жители которого более других праздников любят Рождество. Каждый год они с восторгом погружаются в предпраздничные хлопоты: украшают елки, развешивают иллюминацию, шуршат пакетиками, объедаются всякой вкуснятиной и, собравшись у кого-нибудь из соседей дома, всенепременно распевают традиционные рождественские песенки. Но есть среди них один отщепенец по имени Гринч - точнее, не среди них, ведь живет он в пещере высоко над городом вместе со своим верным псом Максом. Обычно на Рождество он и носа на улицу не кажет, но на этот раз ему пришлось посетить Гдетотаун - от переедания на нервной почве у него закончилась еда. И спустившись вниз, он настолько в очередной раз пропитывается ненавистью к Рождеству, что решает его украсть. А что из этого получилось, смотрите в мультике от студии Illumination (к книге не отсылаем, поскольку не уверены, что авторы мульта дословно следовали литературному оригиналу). Как ни странно, но доводилось читать крайне нелицеприятные рецензии на этот фильм, но авторы их - преимущественно американцы, а значит, книга доктора Сьюза является для них непререкаемой классикой с самых младых ногтей, отступление от которой - едва ли не смертный грех. Мы же от этой коллизии избавлены, а посему можем без зазрения совести наслаждаться просмотром анимационного "Гринча". И наслаждаться есть чем: картинка переливается всеми цветами радуги, действие вполне бойкое (да и длительность его невелика), а песик Макс и олень Фред мало кого оставят равнодушными. Да и юмором у авторов нового "Гринча" все сложилось. Так что рождественско-новогоднее настроение просмотр этого фильма обеспечит, тем более, что в комплекте к нему идет бойкая анимационная короткометражка с парочкой миньонов.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Мультивселенная и самый оригинальный мультфильм года

5

Snakekeeper, Kino-Teatr.ua  14.12.2018

Второй раз попав в цель за последнее время, сегодня SONY напоминает удачливого игрока на ипподроме, где скакун одет в цвета Marvel.

Ставка на мульти вселенную оказалась не просто маркетинговым ходом для нарезки трейлеров. И даже если нуарный Паркер и Свинья-Паук получили по итогу пять минут экранного времени, они и другие вариации приятно разнообразят привычную историю становления героя. У нас есть Человек-Паук на разных стадиях вовлеченности в борьбу с преступностью - от первого прилипания к стене до двадцати лет на службе Нью-Йорку. Только утомляет основной герой, нарратив вводит нового. Отстраняясь от самой вселенной Marvel-Sony, положа руку на сердце, это самый оригинальный мультфильм в этом году. Сама техника визуального повествования восхищает. От обыгрывания внутреннего монолога, до надписей в духе комиксов. От буйства кислотных оттенков, до внутренней истории черно-белого героя. Кадр здесь очень редко повторяет статичные практики большого кино, особенно в первой половине. При этом банальная сцена на крыше дома или уход от полиции в кадре выглядит событием, не уступающим битве со злодеем. Сюжет щеголяет самоиронией не только на контрасте разных версий Паука. История в принципе самоиронична по своей работе со зрителем. Пускай это и мультфильм, но юмор здесь расставлен грамотно и с обилием неочевидных отсылок. Горчинкой, закрашивающей бочку меда, неожиданно, стала сама история. Если вступление просто восхищает, конец на "Okey" подводит итог, то основная часть истории Моралеса не так уж интересна. Очарование знакомства с миром и героями сменяется затянутыми чаяниями, стоит ли ему поверить в себя и как это сделать. По итогу премьера стала приятным сюрпризом, и я уже взял билет на второй раунд.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Яркий, предсказуемый и приятно-развлекательный

6

Snakekeeper, Kino-Teatr.ua  13.12.2018

Во время сегодняшней премьеры мне на удивление легко удалось выключить придирчивого внутреннего кино- собеседника и просто провести 140 минут за развлекательным, да, местами глупым, пафосным, но приятным для расслабления "Акваменом".

Новая премьера не затмит успехи MARVEL и не задерла планку качества в жанре, но это определенно шаг вперед для самой студии DC. После двух слабых попыток совместить своих персонажей в одном кадре, соло картины пока получаются на порядок лучше. При отсутствии звездных камео и почти упоминаний репетиции ориджина Артура из прошлых фильмов, происходящее воспринимается, особенно к второму акту, как самостоятельный развлекательный продукт. Перенос супергероического кино в глубины океана был изначально обречен как минимум на наше пристальное внимание. По времени, примерно только треть хронометража посвящена нашей с вами привычной среде. Сцены под водой по определению режут глаз самим осознанием, что почти полностью сняты на заднике и дорисованы на компьютере, но при этом картинка оказалась приятно сказочной. Именно слово Сказка как нельзя лучше умиротворяет критику в отношении плоских персонажей, глупых сюжетных ходов, логических дыр, нераскрытой вселенной. Даже у самого Аквамена куда лучше выходит отшучиваться о своих манерах и кружках пива, чем с серьезным лицом говорить о судьбе всего мира. При всей харизме Джейсона Мамоа, комедийный курс его героя в этом фильме явно обязан внимание успеху Тора. И выходцу из двух миров пока не удается перещеголять бога грома в контакте с аудиторией. Но ведь это только первая сольная история героя, поэтому оставим ему дополнительные баллы на будущее раскрытие. Второй план персонажей на удивление расставил всех актеров на своих местах. У Патрика Уилсона получился хоть и картонно злой-потому-что-злой, но достойный злодей. Эмберд Херд хороша, во всяком случае в образе объекта желания двух королей. Добавить к этому практически не останавливающийся экшен, яркую палитру цветов, мощную финальную битву, хорошую картинку в IMAX и по итогу мы получили фильм, на который уже хочется пойти в выходные повторно. *Моя оценка: 7.5 из 10*


  РЕЦЕНЗИИ ->  Сексуальные мечты бухгалтера

7

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  13.12.2018

Новейшее украинско кино продолжает изобретать давно изобретенное, то есть осваивать неведомые ему доселе жанры.

После рождественнско-новогодней семейной комедии "Приключения С Николая" пришел черед романтической комедии положении с глубоким сексуальным контекстом под названием "Секс и ничего личного". Результат освоения оказался отраднее, чем в случае с "Супер Николаем", но все же оставляет открытыми ряд вопросов. Сергей (звезда "Сторожевой заставы" Роман Луцкий) - рядовой сотрудник какой-то финасово-консалтинговой компании во Львове, которого угнетают все - от начальницы Алины, которая загружает его сверх всякой меры, до возлюбленной, которая вдруг, накануне романтической поездки в Прагу, заявляет, что в сексе он полный ноль и об оргазме она давно позабыла, словом - дает ему от ворот поворот. Но в Злату Прагу Сергей все же попадает, где его уже ждет друг детства Вася (известнейший украинский шоумен Сергей Притула, возглавлявший судя по всему сценарный коллектив ленты) - известный пражский хозяин художественной галереи. Именно на вернисаже и начинаются все злоключения Сергея - он напивается настолько, что предлагал свои сексуальные услуги дочери министра культуры Чехии, а оказавшись на улице, случайно попадает в местный стрип-клуб. Тут он и встречает Диану - девушку из Стрыя, которая на жизнь зарабатывает приватными танцами. В результате встречи Диана становится "секс-Йодой" Сергея и последующая череда пикантных (по мнению сценаристов) похождений все заканчивается венцом мелкобуржуазных мечтаний - собственным рестораном да свадебкой. С формальной стороны к комедии "Секс и ничего личного" претензий можно предъявить значительно меньше, чем "Супер Николаю" - операторы (особенно оператор стедикама) отлично знают свое дело, действие разворачивается во множестве красочных локаций, а в сценарии есть даже парочка действительно смешных ситуаций (главная из которых прекрасно сыграна Андреем Данилко в совершенно неожиданной роли). И саундтрек действительно создан Максом Барских и Монатиком (и еще парой-тройкой их соратников), что должно, несомненно, добавить вистов этой ленте в украинском прокате. Главные претензии - к смысловому наполнению фильма и хромающей драматургии, но это, как показывает пример других недавних украинских комедий, идет им только на пользу (в коммерческом смысле). Так что думается, что "Секс и ничего личного" ждет если не блестящий, то как минимум уверенный успех у завсегдатаев украинских кинотеатров.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Чарли и шмель

8

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  12.12.2018

Режиссер Трэвис Найт, автор замечательного мультфильма "Кубо и легенда самурая", замечательно справился и с более амбициозной задачей - постановкой крупномасштабного блокбастера "Бамблби" ("шмель" по-нашему), который является то ли спин-оффом, то ли приквелом к предыдущим фильмам франшизы "Трансформеры".

При этом он сумел придать франшизе человеческое измерение, которого так не доставало творениям Майкла Бэя. На планете Кибертрон бушует война, и - увы и ах! - автоботы терпят поражение и решают предпринять тактическое отступление - так Бамблби (или же на тот момент еще Б-127)оказывается на Земле, в 1987 году, в виде желтого фольксвагена-жука, без памяти и способности говорить. К счастью, на него натыкается 18-летняя Чарли (замечательная Хэйли Стейнфилд 21 года от роду, звезда "Настоящего мужества" братьев Коэнов). Она немедленно забирает его себе, тем самым обрекая себя на участие в спасении не только своего воспитанника, но и Земли, и - в будущем - всей франшизы "Трансформеры". Уже в первой же сцене Трэвис Найт демонстрирует свое недюжинное умение снимать современные батальные сцены, которое он неоднократно подтвердит в последующих сценах фильма. Но главная его заслуга вовсе не в этом: во-первых, он сумел, сохраняя напряженный экшн, сделать зрелище вразумительным и понятным (чем страдали фильмы Бэя, в которых битвы трансформеров были каким-то маловразумительным месивом из лязгающего железа). Во-вторых, в рамках вполне блокбастерного сюжета он умудрился рассказать трогательную историю любви между восемнадцатилетней девушкой и инопланетным роботом, который маскируется под фольксваген-жук. Наверное, в этом немалая заслуга Стивена Спилберга, который хоть и был исполнительным продюсером франшизы "Трансформеры" с самого начала, но только в "Бамблби" отчетливо чувствуется его творческое влияние. Есть в ленте Найта и изюминка для настоящих меломанов - Чарли явно увлекается группами вроде The Smiths и The Pretenders, что не могло не повлиять на ее воспитанника - за неимением других средств коммуникации, Бамблби начинает общаться с девушкой цитатами из популярных песен конца 80-х годов прошлого столетия. В целом же "Бамблби" совершенно не зря выходит на экраны под Рождество и новый год - сентиментальная сторона этой ленты как нельзя лучше подходит для семейного просмотра именно в эти замечательные праздники.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Сквозь донышко бутылки

9

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  11.12.2018

Режиссер Джеймс Ван, ранее специализировавшийся на среднебюджетных ужастиках, получил в свое распоряжение огромный бюджет на постановку блокбастера о герое из вселенной комиксов DC - Аквамене.

Бюджет просматривается в каждом кадре, что, впрочем, не спасает ленту от некоторой прямолинейности и простоватости. Как-то простого смотрителя маяка настигло неожиданное счастье в облике Николь Кидман (она играет королеву подводного царства Атланну). И главное, что смотритель чем-то приглянулся королеве, что привело к появлению на свет Артура Карри. Мальчонка с малых лет начинает понимать, что он не так прост, как мог бы показаться на первый взгляд: например, однажды в гигантском аквариуме он понимает, что обитатели океанских глубин неведомым образом ему подчиняются. С годами эти (и прочие) его способности развиваются, причем не без помощи дядьки по имени Вулко (великий и могучий Уилем Дэфоу, решивший по-легкому срубить деньжат на старость), который учит его говорить под водой, стремительно плавать и правильным образом владеть трезубом. Повзрослев, Артур обретает формы Джейсона Момоа, который и пускается - правда, после длительных уговоров со стороны еще одной океанской обитательницы Меры (Эмбер Херд) - в приключения, которые - вполне закономерно и предсказуемо - должны завершиться его воцарением на подводном троне. В предыдущем предложении главное слово - предсказуемо, ведь именно предсказуемость является едва ли не главным грехом "Аквамена": ведь никто из зрителей еще даже не войдя в зал понимает, чем должен завершится этот фильм. Остается лишь вопрос - как эта цель будет достигнута. Очевидно, понимая определенную слабость сценария, Ван решил сделать упор на зрелищность - и это ему удалось с лихвой: "Аквамен" оказался одним из самых красочных, масштабных и визуально богатых блокбастеров последних лет.
 Но этот факт не до конца спасает ленту: "Аквамен" оказывается излишне серьезным (хотя пара-тройка удачных шуток в нем все же есть), простоватым и каким-то напыщенным. И даже хорошие актеры эту кашу спасти тоже не могут, а Джейсон Момоа, актер в принципе небесталанный, частенько выглядит как персонаж из рекламы деодорантов Axe для морских десантников. Так что коммерческих высот соперников из Marvel "Аквамену" не достичь, но и откровенным провалом он не станет.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Первый блин

10

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  11.12.2018

Широко разрекламированный сезон украинских премьер в украинских же кинотеатрах выходит на финишную предновогоднюю прямую.

На этот раз широкому украинскому зрителю предстоит увидеть фильм ранее невиданного (по крайней мере - в кинотеатрах) жанра - рождественской семейной комедии. В роли первооткрывателя жанра оказался матерый телевизионный режиссер Семен Горов, известный мастер новогодних мюзиклов. Первый блин получился, мягко (очень) говоря, комом. Простая украинская семья в составе мамы "Маша Ефросинина), папы (Пшемыслав Циприански) и двух детей - восьмилетнего Артема (Максим Лучак) и его старшей сестры (Иванна Бородай) едут в Карпаты. Правда зачем - то ли они туда переезжают на постоянное жительство, то ли просто отдыхать - так и остается загадкой. Обстоятельства складываются таким образом, что дети остаются на хозяйстве одни, и как раз в это время в их дом приходит Святой Николай. По крайней мер, так на первых порах думают доверчивые детишки. Стремление к первопроходчеству нельзя не поощрять, но хотелось бы, чтобы сей процесс был более продуманным и убедительным. И чтобы он осуществлялся профессионалами. К сожалению, эти характеристики нельзя отнести к создателям "Приключений S Николая". Например, сценарий представляет набор расхожих штампов, надерганных из известных фильмов (вроде франшизы "Один дома"), при этом неумело связанных между собой. Оператор фильма безусловно хорош, но лишь тогда, когда снимает виды заснеженных Карпат (которые, впрочем, настолько прекрасны, что их трудно испортить). Режиссер-дебютант (для Горова это первая лента, которая выходит на экраны кинотеатров) и монтажер не вполне представляют, что киноязык серьезно отличается телевизионного суржика. И ко всему этому можно было бы отнестись более снисходительно, если бы не вопиющая небрежность авторов ленты: например, в одной сцене, снятой двумя кадрами, зритель видит, что в первом кадре папа с мамой идут по нетронутому снегу, а уже в следующем - по протоптанной тропинке (да и мама успевает каким-то волшебным образом переодеться). Ну и, конечно же, нельзя не вспомнить о назойливом продакт-плейсменте в "Приключениях S Николая": на его фоне аналогичный прием в "Безумной свадьбе" выглядит тонким и деликатным вплетением рекламируемых продуктов в ткань фильма. Даже интересно будет посмотреть на коммерческие результаты этого фильма в наших кинотеатрах.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Конг: Остров черепа

A

Анатолий    16.03.2017

Итак, «Конг, остров черепа».

Оставим описание сюжета и отношения главных героев, кто кому кем приходится и кто какое звание занимает. Это вы можете прочитать на профессиональных киносайтах. В профессиональных кинорецензиях. Я пишу как обычный зритель. В чем-то искушен, в чем-то нет, в чем-то ориентируюсь, в чем-то нет. Опыт кинопросмотров есть. Спилберга (Индиана, например, Джонс) от Содерберга (Друзья, например, Оушена) отличу.

Поговорим об эмоциях. А эмоции таковы, что билет начинает окупаться в первые полчаса. Начинает окупаться с панорамных съемок самого острова и с первой встречи с Конгом. Первая встреча с Конгом далеко не романтична. Фильм – высокобюджетный треш, если вы понимаете, о чем я. Непобедимый монстр крушит вертолеты. Но в душе – добрый. Потом он избавляет остров от плохих монстров. Не трогает добрых людей. Злых людей трогает, да. Добрых даже защищает. Но мы ведь пришли в кино не сочувствовать людям или Конгу. Мы пришли за зрелищем. И создатели это зрелище предоставляют на 300 процентов. Природа, крушение Конгом вертолетов, взрывы, огнище, гигантский паук, злобные твари, которых Конг и валит по мере своих возможностей – вот оно! Вот на что стоит посмотреть.

Финальная боевая сцена между Конгом и самым главным монстром – вот на что надо посмотреть. Напоминает, кстати, рестлинг. Но – мощно. Если вы опоздали на начало фильма, приходите за полчаса до конца. Окупится. Если у вас есть сомнения, идти или нет – идите! Детей брать не стоит. Сцены смерти сняты тактично, без кишок и расчлененки, но они – есть, почти за кадром, но и в кадр что-то попадает. Детей брать не надо, женщина – выдержит.

Теперь лично мое, авторское мнение:
После Конга, которого снял Питер Джексон (а он снял его в 2005 году, между прочим), я думал – тема закрыта. Там Конг успевал дать хороших люлей динозаврам и был очарован человеческой женщиной. Тем не менее, по спецэффектам это было круто.
Увидев нового Конга, я так понимаю, не закрыта тема вообще. Нет предела спецэффектам. По поводу очарований Конга, спасибо создателям кинчика, здесь Конг – не очарован. Баба в фильме есть, но никакой романтики между Конгом и бабой – нет. Там чего-то главные герои переглядываются, и пусть, они ведь люди, это понятно. Конг не умиляется, не ищет баб. Питер Джексон, снимая свою версию, придерживался классического сюжета. С романтикой, с очарованием Конгом красоты. Здесь такого нет. Здесь есть, скажем так, трогательные сцены, плохие люди против хороших, но вот явных соплей нет. Конг Конгом, а люди людьми. Здесь нет прям уж душещипательного, никто не выясняет отношений, не выясняются отношения добра и зла, здесь люди выживают, и, слава создателям, показано это очень зрелищно.

Теперь о создателях.
Операторская работа, спецэффекты, ракурсы – выше всяких похвал. Пролеты, проезды, панорамные съемки, виды... Создателям монстров – отдельный респект. Последнего Конга мы все равно сравниваем с предыдущим. И монстров этого фильма сравниваем с монстрами предыдущего. Респект теперь уже классику, Питеру Джексону( КингКонг, 2005). Там все хорошо.
Просто здесь – уже другое. Все другое. Так вот… До своего «Кинг Конга» Питер Джексон снял «Властелинов колец» (2001-2003), а до этого он снимал в Новой Зеландии адский кровавый треш (к примеру – «Живая мертвечина», 1992 г. ). Ну его хотя бы нашли, поручили, дали денег, у него до «Властелина колец» было имя, пусть сомнительное по трешу, но уже можно было договариваться. После «Властелина» ему на «Кинг Конг» уже дали не сомневаясь. Там уже Имя. Там уже Питер Джексон – уже себя зарекомендовал в Голливуде и успешно продолжает снимать.

Но вот я смотрю на создателей нового Кинг Конга. Кто ты, Джордан Вот-Робертс, режиссер «Конг: Остров Черепа»? Где ты был до этого? Как тебя нашли? Я посмотрел о нем в «Кинопоиске», какие-то проходные сериалы, у него даже дня рождения не указано. Но, Джордан Вот-Робертс, ты снял офигенный фильм. Ты и твоя команда.
Рекомендую.


© 2015-2018 Zitec дизайн

Тема: Афиша Краматорска

Сайт КРАМАТОРСК

Карта сайта