..:: Афиша ::..

Карта сайта

«

Киноафиша


Kинотеатр "Родина". Вас ждут премьеры самых лучших картин мирового проката,
комфортабельные места и новейшие технологии киноиндустрии!

с 22 по 28 июня

  • Тачки 3 (3D)

    Жанр: мультфильм
    Страна: США
    109 мин.

    Сеансы: 10:00 17:20

  • Трансформеры:
    Последний рыцарь (3D)

    Жанр: фантастика, боевик
    Страна: США
    149 мин.

    Сеансы: 11:50 14:40 19:10

  • Очень плохие девчонки

    Жанр: комедия
    Страна: США
    101 мин.

    Сеансы: 22:00

ул.Академическая, 49 Телефон: (06264) 3-02-29

Краматорск Родина

Стоимость билетов

СЕАНСЫ:

До 17:00

Понедельник - Четверг: 40грн.
VIP зона: 200грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 50грн.
VIP зона: 250грн.

После 17:00

Понедельник - Четверг: 50грн.
VIP зона: 250грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 60грн.
VIP зона: 300грн.

Краматорск Родина
  РЕЦЕНЗИИ ->  «Меня мама слепила из глины!» (с)

1

PavelChap, Kino-Teatr.ua  25.06.2017

В то время, как цветастый Marvel в 2017 г.

уже успел разродиться вторыми "Стражами Галактики", а в июле угрожает своему зрителю очередным "Человеком-Пауком", сотрясая при этом ноябрь дубинушкой Торовой ("Тор-3: Рагнарек"), студия DC Comics с присущей ей плавностью наносит очередную мозаику на полотно своей вселенной, выпуская новую ленту о штыке Лиги Справедливости - сагу о Чудо-Женщине. Хоть с опозданием, но я добрался до кинозала, и мне таки есть, за что фильму плюсануть. Режиссер - женщина, главный персонаж - девушка, место действия - Темискира, столица амазонок. Способ размножения - лепнина из глины. Весь этот рай феминистки был осквернён реальным мужчиной лишь к минуте тридцатой. Если вычеркнуть из памяти тематические ролики Браззерс, то я впервые вижу такой оригинальный ход с количеством не сильно одетых девушек в фильме для широкого проката. Безумству храбрых продюсеров можно начислить еще десяток-другой баллов за то, что главное управленческое кресло доверили режиссеру, которая до "Чуда" в 2003 году отметилась лишь фильмом на грани фола "Монстр", о проститутке-маньяке. А пауза 2003-2017 была заполнена съемками не самых известных сериалов. Если б я был лично знаком с главным по кастингу, я бы отблагодарил функционера цветами с конфетами или бутылкой коньяка (в зависимости от половой принадлежности) в знак искренней благодарности за Галь Гадот, исполнительницу главной роли. Несмотря на то, что Галя уже успела засветиться в таких лентах, как "Рыцарь дня" с Томом Крузом, "Форсажах 5,6,7" и даже подпортила себе карму "Тремя девятками", только в отчетном фильме ее актерские задатки удачно наложились на природные данные - и получился тот редкий случай, когда главную героиню приятно наблюдать как парням (за внешность), так и девушкам (за образ сильной и независимой женщины без кошки). Фишка Marvel - цветастые наряды героев и сцена после титров. Фишка DC - нуар и вплетение фантастики в исторические события. По первому компоненту "Женщина" буквально выхватила знамя у "Зари Справедливости" и "Отряда самоубийц" - сцены битвы богов и зарождения человечества конечно далеки от гротеска "Города Грехов", но цветовую гамму своей вселенной выдерживают как художник прописал. Абсолютом по второму наполнителю я по-прежнему считаю "Хранителей" 2009 г., где без участия главных персонажей не обошлось ни одно важное мировое событие - от бомбардировки Хиросимы в 1945 г. до развала Советского Союза в 1991 г. Оригинальная Чудо-Женщина из комиксов воевала с немцами во Вторую Мировую. Наша ж Галя пошла в рукопашку с немцами в Первую. Пожалуй, образ врага - это самое слабое место фильма. Да, полуобнажённая фигуристая амазонка набила себе много фрагов в ноябрьской грязи бельгийских лесов 1918 года, но грош цена ее победе, коль ей противостоит лютая карикатурная немчура, что весь фильм "расскхафахифаетт фотт такх" (Ремарку с его "потерянным поколением" было бы обидно). Ведь фильм по сути комедией не задумывался, несмотря на мезальянс персонажей древней мифологии и Лондона начала ХХ века. Ближе к титрам в нем все активней продвигается детективная линия по поиску главного злодея, а когда он находится, то поднимает целый ряд серьезных вопросов как мироздания, так и несовершенства человеческой натуры вместе с ее тягой к саморазрушению. В этой связи, из уважения к врагу, можно было бы его немного очеловечить. Но, по большому счету, это и есть самый значительный прокол фильма. Все остальное намешано в нем по фирменным рецептам DC Comics, что из ленты в ленту не претерпевают резких перемен, уточняясь лишь в штрихах и мелких деталях. Женщина растягивает свое Чудо на более чем два часа, но под качественное 3D пройдут они незаметно. К просмотру рекомендовано. 8 из 10


  РЕЦЕНЗИИ ->  РЫЦАРЬРОБОТЫЗЕМЛЯУМРЕТАХАХА

2

Юрий Шевченко, Kino-Teatr.ua  23.06.2017

Много веков назад пьяница Мерлин (с лицом загримированного Стэнли Туччи) повстречал пришельцев с другой планеты и уговорил их помочь королю, которому служил.

Благодаря трансформерам Артур выиграл решающую битву и роботы вошли в число рыцарей его Круглого стола. Посох Мерлина - высокотехнологичное оружие - может как уничтожить Землю, так и спасти ее. С его помощью помутнившийся рассудком Оптимус Прайм собирается восстановить родную планету Кибертрон. Спасти человечество пытаются Кейд Йегер (Марк Уолберг), последняя родственница Мерлина (Лора Хэддок), аристократ, состоящий в тайном обществе защиты трансформеров (Энтони Хопкинс), автоботы, военные, дети и все-все-все.
  Каждый фильм Майкла Бэя о трансформерах стоит больше предыдущего. Но есть и другая тенденция, которая, казалось бы, должна заставить постановщика задуматься - оценки критиков становятся все ниже и ниже. "Последний рыцарь" с присущим режиссером размахом разносит в щепки дно, находящееся под дном, которое было пробито "Эпохой истребления". И, судя по всему, за этим дном скрывается еще одно. И еще. И еще.
  И еще.

"Трансформеров" уже давно не стоит воспринимать как форму кинематографа - к нему франшиза теперь не имеет никакого отношения. Пятая часть даже не пытается делать вид, что у нее был хоть какой-то сценарий. Происходящее на экране - горячечный бред. Бессвязный, нелогичный и напоминающий результат игры в Alias. Знаете, там нужно составить историю из слов на карточке? Вот так и здесь: рыцари, целомудрие, фашисты, взрыв, мохито, семья. Перемешали в произвольном порядке - готово! Получилась не только парочка сюжетных линий, но и несколько диалогов.
  На протяжении почти трех часов "Последний рыцарь" набрасывает в произвольном порядке какие-то сцены с участием людей и роботов, экшн, погони, взрывы, стрельбу и масштабные бои, разговоры с якобы глубоким смыслом и шутки сомнительного качества. Вбитые в бюджет миллионы долларов кружат зрителю голову спецэффектами невиданного масштаба (тут планеты сталкиваются!), но еще больше мутит от, такое впечатление, сочиненных на ходу реплик героев. Большинство из них кажутся вырванными из контекста, неуместными, и очень сложно понять, как это месиво все-таки могло быть одобрено в качестве финальной версии фильма. Бэй - знак качества? Едва ли. Да, говорили, что Майкл охладел к "Трансформерам" и хочет заняться чем-то новым. Но неужели было сложно приложить хотя бы минимум усилий и поработать над чем-то еще, кроме отполированной практически до идеала картинки? Впрочем, если раньше Майкл упивался каждым кадром, то сейчас заметно, что ему уже не так интересно. Когда умеешь что-то делать в совершенстве, становится скучно.

  Бэю должно быть стыдно, но стыдно зрителю - по крайней мере тому, кто не визжит от восторга. Кажется, "Трансформеры" делят аудиторию ровно на три категории: кто-то в экстазе (РОБОТОВЕЩЕБОЛЬШЕ, КИБЕРТРОНПАДАЕТНАЗЕМЛЮ, ТРЕХГОЛОВЫЙДРАКОН, БАМБЛБИВОЕВАЛПРОТИВНЕМЦЕВ),
 кто-то ставит рекорды в количестве фэйспалмов за один сеанс, но парализован от бреда происходящего и не может сдвинуться с места. Но и есть и те, кто бережет свою психику и мужественно находит в себе силы уйти. Представьте, их не волнует, будет ли спасена Земля.
  Падение рейтингов не волнует Paramount и Hasbro - простым зрителям, как правило, плевать на мнение критиков, а дети по-прежнему любят игрушки. Производство "Трансформеров" поставленно на поток, и с каждой частью от актеров нужно все меньше: от Шайи Лабафа требовалась харизма, от Уолберга - разве что демонстрация бицепсов. На этот раз даже комедийную партию исполняет не человек, а робот - так зачем платить больше? Стоп. Кажется, ответ найден. А что если и сценарий писал компьютер? Гитлер, французский акцент, Оксфорд, найди мужика, робот-самурай, Исаак Ньютон. Побежали стрелять!


  РЕЦЕНЗИИ ->   Цинизм и теплота информации

3

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  22.06.2017

Режиссер Джон Дженкс вполне терпимо справился с заведомо неблагодарным делом - экранизацией литературного произведения.

И это дело было тем более неблагодарным, что речь шла об экранизации романа Стивена Фрая - одного из самых самобытных писателей современной Британии, обладающих уникальным чувством юмора, передаваемого в первую очередь посредством игры слов. Тэд Уоллис по прозвищу Гиппопотам - старый неудачник: лет 30-40 тому назад он был надеждой английской поэзии и даже умудрился опубликовать пять сборников собственных стихов. А сейчас он - театральный критик, да и то - бывший, ведь он не вынес очередного новомодного издевательства над "Уильямом нашим Шекспиром", о чем громогласно заявил прямо посреди спектакля. Не стоит забывать, что произошло это во многом под действием виски, который, потребляемый в немереных количествах, позволяет ему скрашивать серые будни. И именно в этот момент - он не успел даже насладиться каникулярным настроением и во всю потеребить душу чувством собственной значимости (и неоцененности) - к нему является не виденная 26 лет крестница Джейн и просит отправится в поместье его школьного товарища и разобраться с тем, действительно ли там регулярно происходят Чудеса Господни. К согласию Теда подвигают не только изрядный гонорар, но и неисчерпаемые запасы виски, хранящиеся в погребах поместья. Ну и интерес к еще одному своему крестнику - Девиду, который, кроме всего прочего, пытается пойти по стопам Теда. Вся эта смесь достаточно нетипичных ситуаций приводит к довольно непредсказуемым результатам. Фильм у Дженкса получился достаточно старомодным (в смысле постановочных средств и актёрской игры), но это, пожалуй, лишь идет ему на пользу, ведь вполне традиционная форма резко контрастирует с нетривиальным контентом, который, к тому же, по большей части излагается посредством весьма раскованной лексики (и тут лишь остается сожалеть, что мы не слышим оригинальную звуковую дорожку). В предисловии к русскому изданию "Гиппопотама" написано буквально следующее: "Парадоксальным образом он (Фрай) сочетает сюжетную занимательность, изощренную словесную игру, цинизм, теплоту интонации, абсурдизм и весьма трезвый взгляд на жизнь". Все это в полной мере можно отнести и к характеристикам фильма Дженкса, с той лишь оговоркой, что ни одна экранизация не способна перенести на экран всю полноту смыслу и нюансов, заложенных в оригинальном произведении.


  РЕЦЕНЗИИ ->  «Я не тот, кем считал себя всю жизнь!» (с)

4

PavelChap, Kino-Teatr.ua  22.06.2017

Есть фильмы, под которые нужно подбирать соответствующее настроение.

И если звезды займут правильные позиции, то ленте гарантирован ярлык "хороший фильм" и желание повторного просмотра в случае рецидива самочувствия. "Слова" режиссерского дуэта Брайана Клагмана и Ли Стернтала (вдвоем также сняли "Трон: Наследие") хороший пример кино сиюминутного настроя. Не самый раскрученный фильм 2012 года благодарит своего зрителя очень качественным актерским составом. Кроме заявленного на обложке Бредли Купера ("Мальчишник в Вегасе", "Области тьмы") в компании Зои Салданы ("Аватар", "Стражи Галактики") труппу дополняет оскароносный Джереми Айронс ("Лолита", "Крепкий орешек - 3"), над которым на совесть потрудились гримеры, накинув ему сверху лет двадцать. Роли второго плана отданы на откуп лицам, в свое время также успевшим побывать на передовицах других лент: Дэннис Куэйд ("Враг мой", "Послезавтра"), Оливия Уайлд ("Доктор Хаус", "Три дня на побег"), Дж. К. Симмонс ("Здесь курят", "Одержимость"). И отдельного упоминания заслуживает "принц Каспиан" Бен Барнс (он же "Портрет Дориана Грея"). Его мимика и внутренние эмоции, озвученные голосом Айронса, не позволят зрителю равнодушно покачиваться на поверхности, а непременно погрузят в пучину переживаемых героем трагических чувств. На первый взгляд, сюжет фильма тривиален. Писатель-неудачник, издав под своим именем чужую рукопись, получает славу, деньги и почет. Но в один непрекрасный день появляется настоящий автор романа и. На этом с тривиальностью в "Словах" покончено. Изложение фабулы построено по многоуровневому принципу "фильм о книге в книге". Линию "реальности" разыгрывают Куэйд (автор романа) и Уайлд (его почитательница), изображая мимолетную интрижку, в то время, как Купер с Айронсом (герои романа Куэйда) изучают историю Барнса (главного персонажа "спорной" рукописи). Порой сплетение всех этих линий становится настолько плотным, что лучше прекратить отслеживание сюжета и переключиться на эмоции героев, чей диапазон простирается от "тотальной безнадеги" до "вселенской радости". Но даже несмотря на такую широту чувств, сыгранную талантливыми актерами, общеатмосферный маятник ленты неуклонно тяготеет в сторону задумчивой грусти, провоцируя, как участников, так и зрителей, на самокопания с непредсказуемыми выводами. "Слова" - это фильм о трудностях поиска себя. О том, что путь к успеху на выбранном поприще, никогда не бывает легким, а без поддержки близкого человека то и дело возникает сомнение в его правильности, что влечет за собой желание сбросить ношу ответственности и вместо тернистых ухабов пойти уже проторенной дорожкой к общедоступному среднестатистическому счастью. Но не стоит также забывать, что успех на обмане рано или поздно себя разоблачит. И расплата будет иметь далеко идущие последствия. "Слова" к просмотру рекомендованы. 8 из 10


  РЕЦЕНЗИИ ->  Останній лицарський роман

5

NedzelnitkskyAnd, Kino-Teatr.ua  22.06.2017

Без жертви нема перемоги Трансформери, режисер Майкл Бей "Трансформери" можна назвати справжнім епохальною річчю, що народилась з японської лінії іграшок "Microman", розпочату в далекому 1980, та "Diaclone", потім виведену на міжнародну орбіту іграшковою імперією "Hasbro’s R&D", з тріумфальним походом у світ коміксів, мультсеріалів, розпочатим роботами дизайнерів Сохея Кохари та Флоро Дері.

В 2007 році режисер Майкл Бей взявся за кіноадаптацію пригод людей та роботів, що трансформуються на екран - значно спростивши міфологію, взявши її базові засади, проте одночасно втіливши усе, на що здатна сучасна індустрія спецефектів. І ось, в 2017 на суд глядача вийшла п’ята частина саги - "Трансформери. Останній лицар". Сюжет даної стрічки автори вирішили, якщо говорити образно, в контексті "нового лицарського роману". Колись давно трансформери допомагали Мерліну та лицарям "круглого столу" боротись за світло цивілізації, так само потім супроводжуючи їх нащадків у боротьби проти варварства. Проте часи змінились - Оптимус Прайм покинув планету, автоботи і десиптекони опинились поза законом, на них полюють спеціально треновані загони, і лише ентузіасти типу Кейда Йегера і дівчинки Ізабелли допомагають позитивним - захищаючи і проводячи сеанси лікування. Проте незабаром Квінтесса (з раси творців трансформерів) робить спробу відродити Кібертрон, знищивши Землю, за допомогою чарівного жезлу. Власне, якщо розглядати сценарій, то для даного фільму він вийшов цільним, незважаючи, що автори зробили всю історію людства "трансформероцентричною" і одночасно зробивши її деякою формою "лицарського роману" - з усіма його атрибутами. Нащадками середньовічних лицарях в обладунках тут є вже пілоти ВПС, піхотинці, науковці - що навіть перед смертельною загрозою здатні боронити планету перед лицем значно сильнішого противника. Тут є і головний герой - Кейд Йегер, і нащадка роду Мерлінів - "прекрасна дама" - Вівиан Вемблі. І звісно ж "автоботи та десиптекони" - Мегатрон, Оптимус Прайм, Бамбалбі, робот-дворецький.хоча все-таки мабуть як ніколи в циклі головну гру грають люди - самопожертвено, без жалості до себе. Візуальне втілення - так, воно просто неймовірне, просто заворожує і підкоряє глядача вповні, зважаючи на той факт що автори зовсім не обмежували свою фантазію і часто логіку. Мабуть, це той фільм де (мав змогу ознайомитись з IMAX-версією) технологія 3D використовує увесь потенціал об’ємності кадру, тривимірність не є просто домальованою картиною заднього плану - і звичайно всі додаткові спецефекти типу погонь, вибухів, візуалізації боїв, музичного супроводу- все це тут є на тій високій планці, задану в минулих частинах. Головні герої як ми казали вище - це такі собі "новітні лицарі", хоча загалом ці типажі характерні для блокбастерів і втілюють майже обов’язкову думку що захищати цивілізацію, головним чином в образі США та союзників, є дійсно шляхетною справою, яка об’єднує людей зовсім різних соціальних і національних статусів. Так, Кейд Йегер (Марк Уолберг) - це н простий роботяга-механік, Вівиан Вемблі - спершу розпещена аристократка, а потім - безстрашний боєць, і Ізабель - підліток, що досконало розбирається в тонкощах ремонту-лікування. Окремо слід тут відмітити Ентоні Хопкінса, у ролі Лорда Хеддока - цікавий, харизматичний образ, що під маскою легковажного та ексцентричного аристократа ховає вмілого солдату. І звісно ж куди ж без саме трансформерів - Оптимуса Прайма, Бульдога, Когмана, Бамбалбі, і злого генія Кібертрона - Квінтесси. .Як висновок. "Трансформери: Останній лицар" це той фільм, про який можна сказати - смачна страва, знову подана під новим гарніром, сюжет, "в новому обрамленні". Це чергова історія про зіткнення двох видів - "з плоті і крові" та металу, можливо, апофеозу сучасного рівня спецефектів, блокбастер, зшитий по його класичним лекалам характерів, фільм, який чудово розважить на вихідні, проте який цілком заповнить вечір, як і по хронометражу, так і бенкету візуальних вражень.


  РЕЦЕНЗИИ ->   Фирменная вакханалия Майкла Бэя

6

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  21.06.2017

Фирменными признаками стиля режиссера Майкла Бэя уже давно стали избыточность всего: действия, экспрессивных экшн-сцен, а если короче - шума и ярости.

И все это - на высочайшем техническом уровне. И многим уже казалось, что дальше некуда. Но нет - оказалось есть. Англия, пятый век нашей эры. Какие-то доблестные рыцари мужественно противостоят неким варварам, и кажется, что вскоре их силы иссякнут и Англия падет. Одна надежда - на знаменитого мага и волшебника Мерлина. Думаете, речь о новой режиссерской версии "Короля Артура" Гая Ритчи? А вот и нет - так начинается новые "Трансформеры" Майкла Бэя. Но не волнуйтесь - вскоре действие вновь переместится на 1600 лет вперед, то есть в наши дни, и станет очевидным, что мир уже далеко не тот, каковым мы привыкли его видеть - все трансформеры, независимо от расы, объявлены врагами народа (пардон - всего человечества) - одни прячутся в запретных зонах, другие - на огромных автомобильных свалках в окрестностях Чикаго (а впрямь, где же еще?), а третьи, как например. Оптимус Прайм и вовсе парят где-то в необъятных космических просторах, пока не оказываются на Мегатроне. Но не будем раскрывать все сюжетные повороты "Последнего рыцаря", а лишь скажем, что они весьма круты и порой совершенно непредсказуемы, а эта лента из франшизы "Трасформеры" - далеко не последняя. Представляется, что режиссеры ранга Майкла Бэя должны или обладать нервами на подобие стальных канатов, или же совершенно "отморозится" и получать удовольствие - ведь освоение таких масштабных бюджетов предполагает невероятную ответственность за результат. Кажется, Бэй с командой своих сценаристов решили пойти по второму пути: отсюда и невероятный замес из исторических и культурных реалий - тут и легенды про рыцарей Круглого Стола во главе с уже упоминавшимся Королем Артуром, и Вторая Мировая война, и наши дни - и из жанров и отсылок к культовым фильмам недавнего прошлого, вроде саги "Звездные войны". И с последней пятых "Трансформеров" роднит не только очевидная схожесть некоторых персонажей, но и совершенно явная "оперность" - если под оперой разуметь умышленное излишество всего - эффектов, действия, масштабов происходящего и так далее и тому подобное. В целом же опус "Трансформеры: Последний рыцарь" из числа тех лент, в которых эта самая оперность зашкаливает настолько, что переплавляется в некую эстетическую ценность. Так что если принять правила игры и отморозится вслед за авторами этого фильма от него можно получить немалое удовольствие.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Иногда они возвращаются. А смысл?

7

PavelChap, Kino-Teatr.ua  17.06.2017

Ничто так не заставляет задуматься о возрасте, как перезапуск серии фильмов, исходники которых пришлись на твой нежный возраст.

Оригинальная трилогия "Мумия" (1999, 2001 и 2008 гг.) с Бренданом Фрейзером обошла стороной, ибо мне с головой хватило школьного курса истории Древнего Египта, а странность имен аборигенов вызывала зубную боль. Но в общих чертах сюжет был известен: нерасторопные археологи потревожили мощи какого-то гладковыбритого дядьки, и тот спросонья начал делать всем нервы. С момента выхода первой картины прошло без малого два десятилетия, и ушлые голливудские боссы решили, что пора де возродить старую историю да на новый лад. Режиссерское кресло доверили некоему Алексу Куртцману - вероятно прикинули, что человек с такой фамилией сумеет красиво рассказать о событиях в пустыне египетской. И неважно, что на режиссерской ниве он отметился лишь сериалом "Шпионка" (2001-2006 г.) и малоизвестной темой "Люди как мы" (2012 г.). Зато преуспел как сценарист и продюсер более чем 20 картин. Годен! Лысого дядьку-антагониста (в оригинале - Арнольд Вослу) заменили на тетку - что характерно, совсем не лысую, но со внешностью и формами, скажем так, на любителя (София Бутелла, "Kingsman: Секретная служба" 2015 г.). Ну а на главной скрипке поставили пиликать неувядающего Тома "Топган" Круза. С одной стороны, дядьке уже 55 лет, и у него на горизонте маячит пенсия - нужно успеть подзаработать. А с другой, снявшись более, чем в 50 картинах, старина Том в состоянии позволить себе тролльнуть зрителей откровенным попсовым проходняком, где можно сыграть на расслабоне. Пусть напрягается молодняк из предыдущих абзацев. Не знаю, кто первый из них спросил "по полдозы раскумаримся?", но пронесенный на съемочную площадку допинг оказался забористым, и отснятый материал получился ему под стать. Явно во время коллективного прихода режиссер и сценаристы посчитали уместным в историю о проклятиях из Древнего Египта добавить доктора Джекилла и Мистера Хайда (до этого фильма хороший актер Рассел Кроу), персонажа "2 in 1", в оригинале созданного Робертом Льюисом Стивенсоном ("Остров сокровищ" читали? Вот это он самый). Из-за спины Хайда торчат уши зомби-апокалипсиса. Пресные шуточки некоторых персонажей намекают, что "Мумия" - это еще и комедия. Любовная линия - куда ж без нее в фильме с вечно молодым Томом Крузом - придает оттенок романтичности. Слова "тамплиеры", "крестоносцы" и (конечно же!) "тайный мать его орден" нагонят в кинозал мистики а-ля "Код да Винчи". Внимательный наблюдатель узрит даже робкую попытку скопипастить стиль Майкла Бэя - эти его массовые разрушения без единой человеческой жертвы. За свою продюсерскую и сценаристскую карьеру Куртцман приложил руку к лентам разных жанров - от боевиков до фантастики. Весь свой накопленный опыт он не стесняясь льет из "Мумии" на зрителя, утверждая, что это божья роса. Но это не она. Инфа 100%. "Мумия"-2017 - это пестрое одеяло из лоскутов разных жанров. Причем, из лоскутов самых затертых, застиранных и неоднократно заштопанных. Ничего оригинального она в себе не таит: ни интересных сюжетных задумок, ни качественной операторской работы, ни актерской игры с надрывом. К просмотру рекомендовано разве что "для поржать". 5 из 10


  РЕЦЕНЗИИ ->  "Своя" супергероиня

8

kskichko, Kino-Teatr.ua  16.06.2017

Признаюсь, после просмотра Бэтмена против Супермена и трейлера Чудо-Женщины я решила не смотреть этот фильм, исходя из моих не слишком высоких ожиданий от предстоящей Лиги Справедливости.

Но благодаря хвалебным отзывам о фильме и довольно милой и незаезженной (пока) актрисе Галь Гадот, играющей ГГню, я решила все-таки посмотреть Чудо-женщину. И, знаете, не жалею об этом. Фильм мне понравился. Не скажу, что в нем не было классических штампов, но смотрелись они вполне прилично. + Галь Гадот (Диана). Она действительно не просто красива, но и убедительна в своей роли. Она так искренно показала наивность Дианы (именно наивность, не глупость), что я поверила в ее идеалы и принципы. А в мире современного кино и обилия супергероев, где веришь далеко не всем, добиться этого непросто. Не скажу, что все прямо идеально, но мне интересно, как DC и сама Галь Гадот будут раскрывать этого персонажа дальше. + Атмосферность. Очень ярко показан контраст между райским уголком, где выросла Диана, и реальным и жестоким миром войны. Причем, окружающая среда нам показывалась даже не столько такой, какой она реально была, а скорее глазами ГГни, что делало войну еще более трагичной в восприятии, чем обычно. + Посыл. Ничто так не передает антимилитаристский посыл, как женское видение войны и мира. Причем сделано это нешаблонно, ведь изначально сама Диана - принцесса-воин, которая жаждала крови Ареса (во имя мира, но все же), но потом поняла, что война, ради блага или нет, это всегда трагедия. + Крис Пайн (Стив). Чуть ниже остальных плюсов, но не последний по значению. Он, конечно, очень мил, и он мне нравится и как актер, и как мужчина, но иногда мне казалось, что Стив побаивается Диану. Впрочем, оно неудивительно, такой женщине нужно соответствовать. +- Отношения Дианы и Стива. Как-то плосковато все было. Не скажу, что надо было выделить дополнительное экранное время, чтобы на пять часов растянуть историю их отношений. Скорее, тут недоработка сценаристов и режиссера (актеры, как по мне, отыграли все хорошо). А может, причина в том, что авторы не хотят далеко уходить от первоисточников (комиксов). Как по мне, сюжетной основой они могут и должны служить, но персонажей надо углублять. Как это сделал гениальный Нолан в трилогии Темный рыцарь. +- Мужчины (точнее, положительные персонажи-мужчины). Ни один из них (кроме нескольких сцен собраний сильных мира сего, а точнее Британии) не поставил под сомнение авторитет Дианы, ее ум или талант. Было пару попыток флирта, комплименты, но даже намека на сексизм не было. Я далеко не сторонница сексизма, конечно, но мне кажется маловероятным, что в то время все так лояльно относились к женщинам даже самого высокого интеллектуального и боевого уровня. Мне кажется, смотрелось бы более реалистично, если бы были те же попытки сексизма, на которые Диана дала бы достойный ответ. Это сыграло бы только на пользу раскрытию персонажа. В целом, скажу, что фильм хорош, его вполне справедливо хвалят, и советую вам его посмотреть.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Безсоромно. Смішно. Безсоромно смішно.

9

NedzelnitkskyAnd, Kino-Teatr.ua  16.06.2017

Безсумнівно, однією з майже культових речей в житті сучасної людини є чудовий відпочинок і довгождана відпустка.

Взагалі, мабуть, тому ця тема стала основою величезної кількості фільмів, загалом, звісно контексту "коли щось пішло не так". Ось і режисер Джонатан Левайн зняв комедію про двох жінок - мати і дочку - що стали героями ніби-то зовсім невеселого сюжету про викрадення, проте змусивши глядача щиро сміятись - у комедії "Безсоромна мандрівка" (в оригіналі - "Snatched"). .Отже, в житті Емілі Мідлтон настають невеселі часи - вона звільняється з роботи, її кидає хлопець, а ще є поїздка до Еквадору, яка "не підлягає поверненню". Розрадити доньку (яка все-таки відноситься до подій з гумором) і скласти їй компанію згоджується її мати, Лінда, і власне вже у Південній Америці вони стають жертвами викрадення. Тепер їх свобода залежить від їх спритності, допомоги нових подруг - Рут та Барб, а також брата Джефрі, який повинен подолати агорофобію (страх відкритого простору) та бюрократичну машину, в образі офіцера Держдепартаменту Моргана Рассела. Стрічка композиційно виявляється достатньо сюжетно міцною, в ній нема "води", досить довгої "розкачки" - навпаки, можна відзначити її динамізм та жвавий розвиток сюжету. Слід зробити акцент на використанні засобу гротеску, проте це зроблено зовсім вміло і дозовано - як наприклад у розкритті стосунків бюрократичної системи і "малої людини". Слід також відзначити, що гумор картини досить-таки дорослий, проте не скочується до тупих жартів, і добре "припасований" до візуального ряду - окремим пунктом він висміює традиційні кінокліше: як наприклад - героїчні збройні сили США, що проводять при першій тривозі зникнення громадянина, "невеличку переможну війну"; або образ "вправного мандрівника" - звісно, не буду розкривати таємниць, щоб глядач сам міг насолодитись інтригою. З точки зору візуального наповнення фільм чудово передає колорит Південної Америки, хоча також у гротескній формі висміює сталі кліше про цей регіон - при досить непоганій операторські роботі. Звуковий і музичний супровід також органічно вплітаються в канву - і зстворюють відчуття закінченого кінотвору. Виконавиці головних ролей матері - Голді Гоун та дочки - Емі Шумер "вловили" іронічний настрій, поєднавши його з дійсно теплотою стосунків персонажів - і одночасно у дискусіях під час прийняття рішень, так і злагоджено (а іноді - не дуже) відчайдушно даючи спротив викрадачам і продираючись через джунглі. Загалом, і актори другого плану, завдяки вдалому підбору кадрів, роблять стрічку збалансованою та досить жвавою Підсумовуючи, можна сказати що фільм вийшов дійсно цікавим та, головне, веселим. Звісно, він не претендує на особливе місце в історії кіно, проте не виглядає в ряду стрічок на подібну тематику, стандартно-шаблонною комедією, загалом, як зазначалось вище, через використання "легкого гротеску". Щодо вибору - він підійде для простого, легкого відпочинку, на нього можна піти просто спонтанно, між справами, а тим більше - у вихідний літній день.


  РЕЦЕНЗИИ ->   Тяжелая ночка

10

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  15.06.2017

Режиссер Люсия Аньелло сняла девчачью комедию "Развлечения взрослых девчонок", которая построена на ролевых играх (точнее, на подмене ролей) и всяческих новомодных трендах, брендах и прочих эндах современного западного общества, что может добавить ей вистов в кинотеатрах Америки и Европы, но не оправдать гипотетических ожиданий наших прокатчиков.

Десять лет назад в одном из американских колледжей жили-были четыре подружки-не разлей вода, но уже вскорости жизнь развела их по разным углам: Джесс (Скарлетт Йоханссон) после стажировки в Австралии по политологии претендует на сенаторское кресло в парламенте штата, ее лучшая подруга Элис работает в начальных классах школы (надо полагать) и живет исключительно воспоминаниями десятилетней давности, Блэр (Зои Кравиц) стала топ-менеджером (правда не ясно в какой области, но это и не суть важно), а Фрэнки (Айлана Глэйзер), очевидно из чувства протеста против своих богатеньких родителей так и продолжает протестовать против различных проявлений буржуазного общества. И вот эта четверка и примкнувшая к ним Пиппа (Кэйт МакКиннон) собираются в Майами, чтобы провести девичник - вскоре Джесс предстоит выйти замуж за симпатягу Питера. Далее все движется по накатанной наклонной дорожке - алкоголь, наркотики разной степени тяжести, после чего и до мальчиков недалеко. И все бы ничего, если бы вызванный стриптизер не погиб геройской смертью под телесами Элис. Люсия Аньелло с самого начала тщательно указывает зрителю, что он имеет дело со своего рода "Мальчишником в Вегасе", только с точностью до наоборот: в роли неуемных гуляк выступают девушки (пусть и взрослые): для пущей убедительности и уверенности в том, что зритель поймет замысел, режиссер заставляет мальчиков (Питера и его друзей) вести себя так, как обычно ведут себя девушки: они томно дегустируют итальянские вина (но не пьют, а сплевывают), чуть ли не ежеминутно закатывают глаза и т.д. и т.п. И вообще в "Развлечениях взрослых девчонок" особи мужского пола нужны лишь для развлечений известного толка ("Давайте эксплуатировать мужика" - кричит в восторге Элис при виде стриптизера (еще живого)). Хотя если уж говорить о гендерных вопросах, то "Развлечения" - очередной голливудский фильм, проповедующий смещение (и смешение) традиционных сексуальных норм, но с одним нюансиком - увлечения однополыми партнерами не мешает героиням быть матерями и женами. Ну а в остальном "Развлечения" - очередной фильм из числа уже ставших привычными комедий с известным уровнем юмора и проблематики.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Конг: Остров черепа

A

Анатолий    16.03.2017

Итак, «Конг, остров черепа».

Оставим описание сюжета и отношения главных героев, кто кому кем приходится и кто какое звание занимает. Это вы можете прочитать на профессиональных киносайтах. В профессиональных кинорецензиях. Я пишу как обычный зритель. В чем-то искушен, в чем-то нет, в чем-то ориентируюсь, в чем-то нет. Опыт кинопросмотров есть. Спилберга (Индиана, например, Джонс) от Содерберга (Друзья, например, Оушена) отличу.

Поговорим об эмоциях. А эмоции таковы, что билет начинает окупаться в первые полчаса. Начинает окупаться с панорамных съемок самого острова и с первой встречи с Конгом. Первая встреча с Конгом далеко не романтична. Фильм – высокобюджетный треш, если вы понимаете, о чем я. Непобедимый монстр крушит вертолеты. Но в душе – добрый. Потом он избавляет остров от плохих монстров. Не трогает добрых людей. Злых людей трогает, да. Добрых даже защищает. Но мы ведь пришли в кино не сочувствовать людям или Конгу. Мы пришли за зрелищем. И создатели это зрелище предоставляют на 300 процентов. Природа, крушение Конгом вертолетов, взрывы, огнище, гигантский паук, злобные твари, которых Конг и валит по мере своих возможностей – вот оно! Вот на что стоит посмотреть.

Финальная боевая сцена между Конгом и самым главным монстром – вот на что надо посмотреть. Напоминает, кстати, рестлинг. Но – мощно. Если вы опоздали на начало фильма, приходите за полчаса до конца. Окупится. Если у вас есть сомнения, идти или нет – идите! Детей брать не стоит. Сцены смерти сняты тактично, без кишок и расчлененки, но они – есть, почти за кадром, но и в кадр что-то попадает. Детей брать не надо, женщина – выдержит.

Теперь лично мое, авторское мнение:
После Конга, которого снял Питер Джексон (а он снял его в 2005 году, между прочим), я думал – тема закрыта. Там Конг успевал дать хороших люлей динозаврам и был очарован человеческой женщиной. Тем не менее, по спецэффектам это было круто.
Увидев нового Конга, я так понимаю, не закрыта тема вообще. Нет предела спецэффектам. По поводу очарований Конга, спасибо создателям кинчика, здесь Конг – не очарован. Баба в фильме есть, но никакой романтики между Конгом и бабой – нет. Там чего-то главные герои переглядываются, и пусть, они ведь люди, это понятно. Конг не умиляется, не ищет баб. Питер Джексон, снимая свою версию, придерживался классического сюжета. С романтикой, с очарованием Конгом красоты. Здесь такого нет. Здесь есть, скажем так, трогательные сцены, плохие люди против хороших, но вот явных соплей нет. Конг Конгом, а люди людьми. Здесь нет прям уж душещипательного, никто не выясняет отношений, не выясняются отношения добра и зла, здесь люди выживают, и, слава создателям, показано это очень зрелищно.

Теперь о создателях.
Операторская работа, спецэффекты, ракурсы – выше всяких похвал. Пролеты, проезды, панорамные съемки, виды... Создателям монстров – отдельный респект. Последнего Конга мы все равно сравниваем с предыдущим. И монстров этого фильма сравниваем с монстрами предыдущего. Респект теперь уже классику, Питеру Джексону( КингКонг, 2005). Там все хорошо.
Просто здесь – уже другое. Все другое. Так вот… До своего «Кинг Конга» Питер Джексон снял «Властелинов колец» (2001-2003), а до этого он снимал в Новой Зеландии адский кровавый треш (к примеру – «Живая мертвечина», 1992 г. ). Ну его хотя бы нашли, поручили, дали денег, у него до «Властелина колец» было имя, пусть сомнительное по трешу, но уже можно было договариваться. После «Властелина» ему на «Кинг Конг» уже дали не сомневаясь. Там уже Имя. Там уже Питер Джексон – уже себя зарекомендовал в Голливуде и успешно продолжает снимать.

Но вот я смотрю на создателей нового Кинг Конга. Кто ты, Джордан Вот-Робертс, режиссер «Конг: Остров Черепа»? Где ты был до этого? Как тебя нашли? Я посмотрел о нем в «Кинопоиске», какие-то проходные сериалы, у него даже дня рождения не указано. Но, Джордан Вот-Робертс, ты снял офигенный фильм. Ты и твоя команда.
Рекомендую.


© 2015-2017 Zitec дизайн

Тема: Афиша Краматорска

Сайт КРАМАТОРСК

Карта сайта