..:: Афиша ::..

Карта сайта

«

КИНОАФИША

Kинотеатр "Родина". Вас ждут премьеры самых лучших картин мирового проката,
комфортабельные места и новейшие технологии киноиндустрии!

с 18 по 24 октября

  • Веном


    Жанр: ужасы, фантастика
    Страна: США
    112 мин.

    Сеансы: 19:10

  • Первый человек

    Жанр: драма, биография
    Страна: США
    141 мин.

    Сеансы: 13:20

  • Луис и пришельцы

    Жанр: мультфильм
    Страна: Германия, Люксембург, Дания
    86 мин.

    Сеансы: 15:40

  • Я все еще вижу тебя

    Жанр: триллер
    Страна: США
    98 мин.

    Сеансы: 10:00 21:10

  • Большой кошачий побег

    Жанр: мультфильм
    Страна: Китай
    85 мин.

    Сеансы: 11:50

ул.Академическая, 49 Телефон: (06264) 3-02-29

Краматорск Родина

Стоимость билетов

СЕАНСЫ:

До 17:00

Понедельник - Четверг: 40грн.
VIP зона: 200грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 50грн.
VIP зона: 250грн.

После 17:00

Понедельник - Четверг: 50грн.
VIP зона: 250грн.

Среда - "День зрителя": 30грн.

Пятница - Воскресенье: 60грн.
VIP зона: 300грн.

Краматорск Родина
  РЕЦЕНЗИИ ->  Позывной "Бандерас"

1

PavelChap, Kino-Teatr.ua  21.10.2018

Плюс на минус будет.

Вначале была "Гвардия". Дешево и сердито.
  Потом пришли "Киборги". Глубоко и драматично. В году текущем вышел "Позывной "Бандерас".
  Новый фильм Зазы Буадзе ("Червоный") оставляет после себя очень неоднозначное послевкусие, так что "Киборги" могут не беспокоиться. Пальму первенства новейшего украинского исторического кино выхватить у них из рук не получилось.

  Основной вывод, что напрашивается при выходе из кинозала, - мы свыкаемся с войной.

  АТО (или теперь уже ООС) постепенно теряет значение "суть", понемногу превращаясь в декорации, на фоне которых разворачиваются уже порой тривиальные истории.

  "Гвардия" была состряпанной на колене натуральной агиткой с минимальным бюджетом. Но за пророческую фразу Алексея Горбунова "Вот и выросли новые герои!" ей простить можно было многое. В конце концов, именно из "Гвардии" вышел Ахтем Сейтаблаев, который в прошлом году создал тех самых "Киборгов". Его фильм копал глубоко. Имея мелкие недочеты, через своих персонажей он очень тонко вел диалог со зрителем, заставляя последнего заглянуть в себя и дать, в первую очередь, себе же ответ, почему стоит сражаться за Украину. Отдельными плюсами в карму легли проработанный сценарий, операторская работа и командир Серпень в исполнении Вячеслава Долженко, который был стержнем всей ленты.

  А теперь по Борщову. По "Бандерасу". Грузинский режиссер состряпал комплексное киноблюдо, многие компоненты которого по вкусу всем, некоторые - на любителя, а отдельные - откровенно слабые.

  Плюс. Интрига
  Несмотря на банальный сюжет - найти "крота" среди своих, - команде сценаристов удается до определенного момента удерживать интригу с антагонистом. Разбрасывая по хронометражу ложные подсказки, они ведут зрителя и самого Бандераса от одного подозреваемого к другому, чтобы, в итоге, "кротом" оказался тот, на кого грешно подумать.
  Минус. Нераскрытые персонажи Если на детективную линию умения авторов хватило с головой, то на раскрытии героев они явно выдохлись. Вдохновения осталось ровно на одного второстепенного персонажа - сепара Леху. Это единственный герой, который за весь фильм переживает хоть какое-то развитие, сожалеет о выбранном пути, раскаивается и изливает в зал свои эмоции. Все остальные, включая протагониста и "крота", это щербатые кусочки паззла, которые в принципе невозможно собрать воедино. Прошлого нет, мотивация не понятна, участие в событиях минимально.
  Плюс. Операторская работа По качеству картинки "Позывной "Бандерас" ни в чем не уступает "Киборгам", а "Гвардии" дает несколько кругов фору. Заслуга в том Александра Земляного, который работал вместе с Буадзе над "Червоным". Внимательный зритель может заметить пару косяков, вроде того, что при артобстреле дома взрываются изнутри, а не снаружи, но даже в таких эпизодах стоит отметить усилия оператора по сглаживанию логических шероховатостей.
  Минус. Провисшая концовка Снова вопрос к сценаристам. Достойный военный детектив после выполнения своей главной задачи - найти лазутчика - скатывается в третьесортный боевик "всех убью - один останусь", где на потеху зрителю неумные сепары по-македонски стреляют в неуязвимого главного героя, а он такой вытирает грязь с лица и на последней секунде перерезает красный провод. Это все было пройдено в "рембах", "коммандах" и "крепких орешках" тридцать лет назад. Авторы уверены, что АТО проводится именно так?
  Плюс. Игра Олега Шульги Непонятный бэкграунд персонажа оставим на совести сценаристов, а вот самого Олега Шульгу стоит отметить за достойное поддержание образа армейского контрразведчика. В любой ситуации он спокоен, собран, деловит и в меру загадочен. Держится молодцом, как настоящий рыцарь плаща и кинжала. После сепара Лехи это второй герой, которому веришь.
  Минус. Языковой вопрос Этим недугом приболело несколько заметных украинских фильмов последних лет. И если ранние ленты 2014-2015 гг. (вроде "Мира вашему дому") еще можно было оправдать переходным периодом, то, что сегодня заставляет снимать на русском, а потом переозвучивать на украинском, остается только гадать. Актеры говорят чужими голосами, шевеля губами невпопад. А с учетом региона и обстоятельств, о которых идет речь в "Бандерасе", уровень непонимания такого подхода превышает все допустимые значения.
  Итого. Презрев общепринятые правила математики, в случае с "Позывным "Бандерасом" можно уверенно констатировать, что "плюс" на "минус" будет "плюс".
  Да, у новой работы Зазы Буадзе хромая нога сценария и логика порой берет отгул за свой счет. Однако вместе с этим, под свою историю авторы подкладывают базис, который не зиждется исключительно на противостоянии идеологий. По логике создателей, мы для себя уже однозначно решили, чью сторону и почему нужно принимать. А, значит, теперь пришло время в канву геополитических событий вписывать истории "маленьких людей", чьей движущей силой будет не только долг или приказ, но и давние сердечные привязанности. Противостояние идеологий и лозунгов уступает место борьбе человеческих натур со своими силами и слабостями.
  И за такой подход "Позывной "Бандерас" получает уверенный "зачет".
  7 из 10


  РЕЦЕНЗИИ ->  Опасная игра Джессики Честейн

2

Snakekeeper, Kino-Teatr.ua  21.10.2018

Даже после 100+ премьер в кино в этом году, легко признаться в чувстве самоэкстаза, когда выходишь из кино с претендентом на звание фильма года.

Повторюсь - пока "Мисс Слоун" среди лучших фильмов прошедших десяти месяцев, а оставшиеся два подтвердят или подкорректируют мой энтузиазм. Хотя мировая премьера состоялась два года назад, до наших кинотеатров фильм добрался, к сожалению, только сейчас. Это определенно не массовое кино, и девять заблудших кинолюбителей сегодня в зале - тому улыбчивое подтверждение. Вполне возможно, что вам также пригодится не безразличие к судебным драмам, не один юридический роман Джона Гришэма за плечами, умеренный восторг от "Секретного досье", чтобы увидеть в происходящем не только красивую картинку и Джессику Честейн в элегантном костюме. Судебная тематика в фильме неразрывно сосуществует с манерой повествования, которую можно назвать политическим триллером. Даже отстраняясь от конкретно США и реалий сената и лоббирования, фильм окунает сюжетную лопатку в грязное белье человеческой сущности. История выносит на поверхность алчность, борьбу за власть и доминирование, отстаивание любых убеждений, которые наш мозг угодливо трактует как правильные, зависть, конкуренцию, страх утраты комфорта. Сама главная героиня неоднократно, словно обращаясь прямо к зрителю, иронизирует над своим образом демона в человеческом понимании этики. Замените ее на протагониста "Джобса" 2015 года или образ Цукербега из "Социальной сети" и вы получите такого же провокатора тех устоев, которые диктуют стереотипы морали. А когда в первые 20 минут ты с улыбкой вспоминаешь фильм "Джерри Магуайер", в словесной перепалке один из героев говорит: Что это, Джерри Магуайер? Джессика Честейн, уже во второй раз за непродолжительное время, примеряет на себе образ женщины, которая берется за то, на что не хватает смелости, усидчивости или готовности нарушать нормы морали, большинству людей и мужчин в особенности. Интересно ли копаться в этом скрытном образе американской лоббистки? Определенно да. Развитие ее персонажа даже перевыполняет заветы теории кино, меняя как саму героиню, в ответ на события, так и открывая ее зрителю по-разному. Шаг вперед в сторону сопереживания, два назад к антипатии и снова в обратную сторону. Такие горки эмоций определенно подогревают градус интереса к происходящему в целом. Отличный второй план актеров дополняет и все же меркнет на фоне главной героини. Добавить сюда прекрасный визуал, незримое, но важное музыкальное присутствие шикарного Макса Рихтера, и на выходе получается фильм, который доставляет тот сам экстаз при выходе из кинотеатра и обойму мыслей на досуг. *Моя оценка: 8,5 из 10*


  РЕЦЕНЗИИ ->  «Донбасс»: пейзаж гуманитарной ядерной зимы.

3

А_Росовецкий, Kino-Teatr.ua  19.10.2018

До сегодняшнего дня очень талантливые документальные фильмы Сергея Лозницы перевешивались более чем спорными игровыми - последнюю треть "Кроткой" с её сюрреализмом в стиле фильмов Карена Шахназарова времен Перестройки невозможно было смотреть без чувства стыда за авторов.

В "Донбассе" режиссер решился соединить воедино две свои ипостаси, документалиста и художника, и покадрово воспроизвел с помощью актеров (преимущественно, непрофессиональных) любительские ролики из YouTube, которые показывают послевоенный быт обитателей непризнанных республик "ЛНР-ДНР". Сам Лозница признавал, что вдохновлялся "Призраком свободы", более того - использовал структуру сюрреалистического шедевра Бунюэля, последовательно разворачивая тринадцать эпизодов, связанных между собой только случайными персонажами. С художественной точки зрения результат получился весьма впечатляющим, на уровне динамитного заряда дебютной ленты Лозницы "Счастье моё", радикальному исследованию человеконенавистнической природы советского и постсоветского сознания (между которыми автор установил знак равенства). Любопытно, что в обоих случаях: и в "Донбассе", и в "Счастье моём", вывод делается один - это не лечится, проще всех убить и начать человеческий проект заново. В кадре нового фильма Лозницы нет ни одного нормального человеческого лица, вместо лиц - гротескные маски, отмеченные печатью вырождения. Реальность Донбасса выглядит нелепо, временами потешно, но в то же время жутко - как тот казачок Бабай, о котором все понимают, что это ряженый, но с настоящим автоматическим оружием в руках, стрельнет не задумываясь: здесь вообще не принято думать. Фактически, "Донбасс" последовательно расчеловечивает всех по ту сторону блокпостов, даже тех, кто этого, казалось бы, не заслуживает: например, стариков, вынужденных ютиться в подвальных бомбоубежищах. Но разве не эти люди воспитали поколение моральных уродов, которые стали хозяевами жизни в непризнанных республиках? Особенно ярко талант Лозницы как сатирика самого черного толка (даже в самых страшных фильмов Балабанова мир не выглядел столь безнадежным) проявляется в сцене свадьбы боевиков в местном доме культуры: фактически, это приговор Донбассу как территории, обреченной на вырождение. Такой себе пейзаж гуманитарной ядерной зимы. И в этот момент, когда вас пронзает страшная догадка, что "Донбасс", по своей сути, гениальный пропагандистский фильм, приходит понимание разницы между истинным искусством и кинематографической продукцией широкого потребления. (Тема, которой мы уже касались в разговоре об ирландском вестерне "Черный 47-й".) Несмотря на то, что одновременно в прокат вышел "военный приключенческий фильм" Зазы Буадзе "Позывной "Бандерас" и выйдет еще немало патриотических лент, других Госкино в ближайшее время обещает не ждать, - после "Донбасса" тему войны на Востоке в украинском кино можно смело закрывать.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Дон Кихот, который едва не убил Гиллиама

4

А_Росовецкий, Kino-Teatr.ua  19.10.2018

Британский сатирик американского происхождения (что само по себе звучит уже вполне анекдотически), Терри Гиллиам всегда занимал в кино особое и не всегда заслуженное место.

А его "Человек, который убил Дон Кихота" - легендарный долгострой, запущенный в производство двадцать лет назад. Наверное, еще ни один фильм в истории кино не снимался столь долго и мучительно. По-хорошему, "Дон Кихоту" стоило бы и дальше оставаться великим неснятым фильмом. Легенда останется навсегда, и она всегда красивее компромиссного воплощения, которое задержится в нашем сознании ровно на один киносеанс. Опасения не напрасные: вспомните предпоследний фильм Гиллиама, "Теорему Зеро". Мало того, что сценарий Пэта Рашина здорово смахивал на фанфик, собранный из наиболее расхожих тем и образов режиссера. Так еще и сам режиссер, этот вечно заблуждающийся еретик (кто еще, кроме Гиллиама, мог бы себе позволить снять откровенно мерзкую "Страну приливов"?), старательно копировал в каждом кадре самого себя прежнего. Фильм Терри Гиллиама в стиле фильмов Терри Гиллиама - картина, печальная во всех смыслах. Не в последнюю очередь, именно об этом и рассказывает фильм "Человек, который убил Дон Кихота". О том, что в пространстве грубой материи мечта обязательно воплощается в одной из тех уродливых форм, в которые реальность загоняет дух, а продюсеры - замыслы великих. Для 77-летнего философа, сказочника, сатирика и мизантропа "Дон Кихот" - это первая работа в жанре "Восемь с половиной", а потому фильм отчетливо прочитывается как духовное завещание художника. В фигуре Дон Кихота, само собой, прозрачно угадывается сам Гиллиам, знаменитый своими битвами с продюсерами: не зря в конечном итоге в роли спятившего сапожника, вообразившего себя Дон Кихотом, снялась звезда "Бразилии" Джонатан Прайс - к слову, пятый по счету актер, примеривший на себя Печальный образ. И, конечно же, совсем не зря умирающий горе-рыцарь передает свой меч герою Адама Драйвера, символизирующему Поэта и Сына (соответственно, герои Драйвера в "Патерсоне" и "Звездных войнах"). Как писал Пелевин, если хочешь отыскать скрытые смыслы, непременно найдешь. Подобно "Имажинариуму доктора Парнассуса", в котором Гиллиам застыл за полшага до самопародии, "Дон Кихот" - это тоже энциклопедия стиля, образов и навязчивых тем режиссера. Он все такой же по-дурному публицистичный: как и в "Бразилии" с ее неуместной критикой пластической хирургии, в "Дон Кихоте" Гиллиам столь же грубо потешается над арабскими террористами и русским водочным королем - капризным, как сам Трамп. Гиллиам по-прежнему одержим ритуалами Средневековья и средневековым сознанием как таковым, но сейчас 77-летний маэстро позволяет себе резвиться, как дитя, и как результат, в своей избыточной барочности сцена карнавала уделывает даже самые безвкусные сцены Феллини в "Казанове". В "Дон Кихоте" вообще все избыточно, все через край: Гиллиам ежеминутно бросается в зрителя пригоршнями ярких образов, норовя попасть побольнее, оглушает слэпстиком, одурачивает стремительными сменами яви и сна - смотреть это почти невыносимо, так что нельзя осудить тех гостей ОМКФ, которые уходили с показа. Гиллиам вообще никогда не щадил своего зрителя, и тем более не собирается напоследок. Но, несмотря на всю эту пестроту, дурновкусие, надрыв и далеко не монтипайтоновский юмор, "Дон Кихота" непременно нужно смотреть: великое кино, такое больше не делают. Вот это самое состояние оглушенности, с которым вы покинете кинозал - как будто приложились, подобно главным героям фильма, как следует головой, и называется смешным и непонятным словом "катарсис".


  РЕЦЕНЗИИ ->  Транзит: між надією та відчаєм

5

NedzelnitkskyAnd, Kino-Teatr.ua  19.10.2018

Шлях України в ЄС, який став офіційним і головним напрямом міжнародної політики країни, - це не тільки пожвавлення економічного співробітництва.

Це і жвавий культурний обмін, який як і відкриває нові шляхи, так і розвиває ті, що стали традицією, як, наприклад, фестиваль "Нове німецьке кіно", що проходить в Україні - вже будучи 24-м за рахунком. Він був відкритий у київському кінотеатрі "Київ" і представлений компанією "Атхаус Трафік", яка прводить масштабну кіноподію спільно з Goethe Institut, директорка якого Беате Кьолер і представила програму кінофестивалю. Відкрився він новим фільмом провідного німецького режисера і сценариста Крістіана Петцольда "Транзит", про який ми і поговоримо нижче. "Транзит" - це екранізація роману письменниці Анни Зегерс, написаного в 1943, для режисера він є одним з найбільш улюблених творів (власне кожна стрічка фестивалю була представлена окремо на прес-брифінгу відкриття директоркою Беате Кьолер), тому і не дивно, що він приготував для глядача щось особливе. Події роману відбуваються напередодні масштабного вступу німецьких військ у Марсель, де саме тут чекають своєї рятівної "транзитної візи" ті, хто має стати жертвами нацистського режиму, і де вже формується окупаційна адміністрація, що заарештовує будь-кого, в кого нема рятівного білету і запиту з посольства, - чи США, чи Мексики. Сюди без особливих надій біжить від нацистів робітник Зайдель, в якого випадково знаходиться документи та чорнетка роману письменника Вайделя, що покінчив життя самогубством. Волею випадку, першого приймають за другого, і це відкриває як шлях до порятунку, так і провокує внутрішній конфлікт, і намагання допомогти дружині письменника - Марі, і стає частиною любовного трикутника. Зайдель бачить людей, що намагаються будь-що врятуватись, проте для багатьох ці надії не збудуться - і в останні дні він осмислює ці дні перед катастрофою. .Досить цікаво, що автор відмовився від декорацій - так, події він переносить в сучасний Марсель, так само він відмовився і від костюмів тої епохи. Так, ніби відповідаючи на питання - чи може таке знову повторитись? І власне сам відповідає - так, це протистояння добра та зла, і воно вічне,а історія, що розповідається від третьої особи, можливо, як розуміємо, бармена, викликає в глядача як відчуття крихкості буття, так і власного відповіді на питання - а що б зробив я? Загалом, історія не намагається шокувати рішенням її втілення, навпаки, не робить кути конфлікту таким гострими, не засуджує, а скоріше задає і відповідає на питання. В головних ролях - Зайделя та Марі, знялись актори Франц Роговскі та Пола Бір. Кожен з них втілює свій "образ розгубленості". Для чоловіка це питання - а чи можливий якийсь опір в цілому, для жіночого персонажу - це питання вибору в особистому житті. Другорядні ролі роблять акцент на переносі подій в теперішній час, хоча також максимально зберігши м’якість повствування. Загалом, стрічка "Транзит" задає тон "політичної направленості" сучасного німецького кіно взагалі, як було наголошено на прес-брифінгу, фестивалю, в якому своє відображення знайде і копродкція України і Німеччини - у стрічках Романа Бондарчука "Вулкан", так і культового "Донбасу" Лозниці. Слід відзначити, і біографічну картину "Молодий Карл Маркс", про становлення відомого економіста, його дружбу з Енгелсом, і стрічку "Капітан" - про те, як 19-річний рядовий викрадає капітанський однострій і взаємовплив військової форми і свідомості. З неполітичних у програмі анонсовані "Кастинг" та "Три дні з Ромі Шнайдер". І як підсумок - можна тільки порадіти об’єму та якості культурних контактів України і Німечини, дзеркалом якого і став проект "Нове німецьке кіно"


  РЕЦЕНЗИИ ->  Вечный транзит

6

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  18.10.2018

24-й ежегодный фестиваль "Новое немецкое кино" в Украине открыл самый свежий фильм Кристиана Петцольда, считающегося главным представителем берлинской школы.

Его "Транзит", снятый по написанному более 70 лет тому назад одноименному роману Анны Зегерс, поразительно современен. Георг (Франц Роговски) пытается сбежать от каких-то (пока) непонятных репрессий. Волею случая в Париже (который является лишь очередным транзитным пунктом на пути в Марсель и далее - прочь из Европы) он попадает в номер дешевого отеля, в котором покончил с собой известный писатель Вейдель, такой же, как и он изгнанник. Так у него в руках оказывается рукопись его последнего романа, документы из мексиканского консульства в Марселе с гарантиями получения визы и письмо от супруги, подписанное именем Мари. В вагоне товарняка, везущего его и его приятеля Хайнца в Марсель, Георг читает и перечитывает роман Вейделя. Прибыв в Марсель - еще один транзитный пункт - Георг постепенно и помимо собственной воли перевоплощается в писателя-самоубийцу, становится обладателем заветной визы, билета на пароход "Монреаль" и встречает Мари (Паула Беер, которую украинский зритель запомнил по главной женской роли в черно-белом эксперименте знаменитого француза Франсуа Озона). Мари, кинувшая в свое время своего супруга (не из-за этого ли он и покончил с собой?), находится в упорном его поиске в надежде снискать прощение и успокоение собственной души. "Транзит" Петцольда весьма парадоксален: автор смело переносит действие романа Зегерс в современную Францию, ничтоже сумняшеся уподобляя нынешних полицейских фашистам, а роль беглецов от немецких оккупантов отведя нынешним беженцам, заполонившим Европу. И вся эта конструкция парадоксальным образом работает даже несмотря на то, что Петцольд снимал в современном Марселе, не утруждая себя построениям декораций. Во многом, думается, это становится возможным благодаря тонкой сценарной и режиссерской работе и чудным актерам (и не только в главных ролях).
 Так что нет ничего удивительного в том, что "Транзит" быль в главном конкурсе Берлинале этого года. Удивительно лишь то, что он не был отмечен там призами.



  РЕЦЕНЗИИ ->   Полицейское искусство

7

Алексей Першко, Kino-Teatr.ua  18.10.2018

Малоизвестный на наших просторах, но весьма авторитетный на своей французской родине режиссер Эрик Зонка (в обеих случаях ударение на последнем слоге) снял образцовый полар "Черный поток", задействовав для этого лучшие силы французского кинематографа - как актерские, так и операторско-композиторские.

Результат оказался впечатляющим, но могущий оказаться не совсем понятным нашим широким зрительским массам, ведь жанр, в котором снят фильм, обладает своими специфическими канонами и приемами. Капитан Франсуа Висконти (как всегда удивительный Венсан Кассель)
 - типичный парижский полицейский: семейная жизнь не задалась, сын-подросток пошел по кривой дорожке,
 зеленый змий является постоянным спутником его жизни, а внешний вид явно не является для него приоритетом (рубашки он не меняет неделями, замызганный костюм и такое же пальто выглядят так, словно их сняли с десяток лет тому назад с каких-то манекенов, которые на пару-тройку размеров больше, чем Франсуа). Да и живет он, как полагается крутым копам (или же, если на французский лад - фликам), в одном из самых злачных мест французской столицы.
 Однажды к Франсуа является встревоженная Соланж (Сандрин Киберлен) с заявлением об исчезновении ее 16-летнего сына Дени. Висконти берется за расследование со всем возможным рвением, ведь работа является для него всем содержанием жизни. Сначала капитан идет по следу неких исламистов (пара учеников колледжа Дени отправились на Ближний Восток и встали под знамена джихада), но встреча с соседом семьи пропавшего подростка Яном (нетипичный Ромэн Дюрис) как-то невзначай меняет направление расследования. Во Франции придумали не только кинематограф, но и полицейско-криминальную литературу. И также как кинематограф французами был достаточно быстро превращен из балаганного развлечения в высокое искусство, так и дешевое полицейское чтиво было возведено ими в ранг полноценной литературы.
 В течении десятилетий французские интеллектуалы взращивали полицейское искусство (сокращенно - полар), разыскивая по всему миру (в первую очередь в США) интересных им авторов и издавая их в двух самых известных сериаях - Serie Noire и Fleuve Noir. Именно ко второй и отсылает оригинальное название нового фильма Эрика Зонка, не двузначно давая понять, чего стоит ожидать от его просмотра зрителям. И эти ожидания оказываются вполне оправданными - Франсуа Висконти является просто воплощением полицейского из полара, да и атмосфера фильма лишь изредка выходит из черноты в легкие оттенки сероватости. Так что не стоит ожидать от этого зрелища уже привычного по американскому кино хэппи-энда: даже самые мрачные предположения зрителя насчет исхода дела окажутся неоправданно оптимистичными. Браво, Зонка! "Черный поток" - блестящий образчик своего жанра.


  РЕЦЕНЗИИ ->  «Сердце мира» как путешествие в сердце тьмы

8

А_Росовецкий, Kino-Teatr.ua  18.10.2018

Отрадно, что украинские прокатчики все же находят в себе смелость показывать по-настоящему интересные ленты российского производства.

В последние пару лет можно было посмотреть "Нелюбовь" Звягинцева, "Ученика" и "Лето" Кирилла Серебренникова, а также "Аритмию" Бориса Хлебникова не только на фестивальных показах - на больших экранах тоже. "Сердце мира" Натальи Мещаниновой ("Комбинат "Надежда", "Красные браслеты") рассказывает историю молодого ветеринара, который живет на притравочной станции глубоко в лесу, и находит общий язык со зверями гораздо легче и проще, чем с людьми. Фильм сравнивают с нашумевшей "Аритмией". Действительно, Мещанинова и Хлебников снова вместе трудились над сценарием (точнее, Хлебников выступил редактором скрипта Мещаниновой и Девонина), а главными героями в обоих фильмах стали молодые врачи. Но картина окружающего мира в этих фильмах существенно различается. Дело в прогрессирующем пессимизме авторов. "Сердце мира" куда безнадежнее и "Комбината "Надежда", где слово "надежда" даже вынесено в заголовок, и "Аритмии", вдохновляющей жить, любить и работать невзирая на все обстоятельства. В "Сердце мира" окружающая действительность становится настолько токсичной, что жить бок о бок с собаками и лисами (причем в буквальном смысле слова) - единственный выход для человека, который хочет сохранить в себе как можно больше человеческого. Но достоинства этой ленты не сводятся только к этой сомнительной, общем-то, метафоре бегства от цивилизации. Одно из важнейших достоинств "Сердца мира" - стиль этого фильма. Не зря Мещанинова выходец из документального кино: погружение в фактуру у нее просто запредельное. Там, в сердце мира, время течет особым образом, а привычные вещи получают новое измерение - и глядя в экран, мы ощущаем достоверность этого пространства на физиологическом уровне. Во время просмотра под ногами хрустят ветки, ухают совы в лесу, собачья шерсть под пальцами жесткая и влажная на ощупь, алабай на плечах, как ему и полагается, пахнет псиной. Впрочем, несмотря на весь свой скепсис, авторы приходят в итоге ко все тем же выводам: понимание и прощение остается самым главным, что может - и должно двигать людьми.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Между Макдонахом и Тарантино

9

А_Росовецкий, Kino-Teatr.ua  18.10.2018

У нового фильма Дрю Годдарда ("Хижина в лесу" и сценарии для "Лост" и "Марсианина"), который получил "программное" название "Ничего хорошего в отеле "Эль Ройяль", есть все шансы стать культурным артефактом своего времени, как это случилось, например, с "Бешеными псами" Квентина Тарантино.

Помимо отличной криминальной интриги и вдохновенных актерских выходов Джеффа Бриджесса, "Тора" Криса Хэмсворта, внезапно примерившего злодейскую маску, и дебютантки Синтии Эриво, у которой впереди однозначно славное будущее в кино, этот фильм - еще и кривое зеркало американской мифологии шестидесятых. В нем преломились соул-хиты The Four Tops (кстати говоря, в героине Синтии Эриво узнается Арета Франклин, у которой был совместный сингл с The Four Tops уже в 80-х), борьба чернокожих за свои права, Вьетнам, криминальные романы Ричарда Старка, палачи и жертвы "Лета Любви", в которых угадывается "Семья" Чарли Мэнсона, и легенда о Главном Американском Романе ХХ века - президента Джона Кеннеди с кинозвездой Мерлин Монро. Но этот ностальгический нео-нуар о пятерых постояльцах отеля "Эль Ройяль", каждый из которых не тот, за кого он себя выдает (включая парнишку-портье), уже успели сравнить с другим тарантиновским фильмом - с "Отвратительной восьмеркой". А что, в обоих фильмах наблюдается единство места действия, само действие разбито на нелинейно прописанные главы, а бородатого Курта Рассела при желании можно легко перепутать с обросшим бородой Джеффом Бриджессом, кто бы сомневался. Между тем, лента "Ничего хорошего в отеле "Эль Ройяль" кажется идеальным дуэтом к Double Featur'у с "Мэнди" Паноса Косматоса - фильмом, который мне совершенно не близок (наверное, я на всю жизнь переел слэшеров в детстве, когда дни напролет просиживал в видеосалонах), но вокруг которого уже успел сложиться определенный культ. И да, в первой половине, пока еще на экран не полезли выпущенные кишки - это очень талантливое кино. "Мэнди" и "Ничего хорошего в отеле "Эль Ройяль" объединяют не только схожие мотивы - та же мэнсоновская "Семья", или психоделическая кинематография, создающая на экране эффект ирреальности происходящего. Оба фильма сняты киноманами и для киноманов. Но если "Мэнди" - это признание в любви к слэшерам восьмидесятых годов и самопародия на все те расхожие образы, которыми Николас Кейдж умудрился наследить за всю свою карьеру в кино, то "Эль Ройяль" напоминает нам о вуайеристской природе кинематографа как такового. (Об этом же, как мы помним, гениальный фильм Хичкока "Окно во двор".) Все эти двойные зеркала в гостиничных номерах - это киноэкраны, на которые в режиме онлайн транслируется хроника американской истории шестидесятых во всем её блеске и всей её грязи. А мы, фанатичные зрители с гигабайтами фильмотек и киносправочниками на полках, все мы, по сути, заражены порочной страстью подглядывать за чужой жизнью: куда более интересной, чем наша, и мало похожей на реальность - как и полагается чужой реальности, за которой подсматриваешь в замочную скважину. Метафора, достойная точного знания всех цитат в "Криминальном чтиве". Всё остальное представляет собой сложносочиненный и стильно поставленный нуар, от которого невозможно оторваться несмотря на двух-с-лишним-часовой хронометраж. И пускай "Эль Ройялю" временами недостает блеска тарантиновских диалогов и непредсказуемости твистов в фильмах Мартина Макдонаха, на данный момент Дрю Годдард заслуженно занял место в криминальном жанре где-то посредине между двумя этими режиссерами. Поторопитесь застать в прокате - фильм того стоит!


  РЕЦЕНЗИИ ->  Шапіто

10

Оператор007, Kino-Teatr.ua  17.10.2018

Правильно кажуть, що українському кінематографу необхідне легке для сприйняття кіно, в тому числі й на історичну тематику, де відомі і не дуже події українського минулого подаватимуться в трохи романтизованій формі.

Українським кінематографістом необхідно знімати аналоги "вестернів", але вже про козаків, і бойовики про українських солдатів. Бо лише так можна достукатися до масового глядача і викликати у нього інтерес до вивчення історії. Але це аж ніяк не значить, що творці таких фільмів можуть начхати на логічний і цікавий сюжет. Схоже, творці фільму "Позивний "Бандерас" цього не знали. Події фільму розгортаються на Донбасі у вересні 2014-го року. У Мінську готуються переговори між Україною і Росією, однак в руки української розвідки потрапляє інформація, що в один з батальйонів під виглядом "свого" проник російський диверсант на прізвисько "Ходок", який готує на передовій теракт для зриву переговорів. На пошуки "Ходока" відправляють розвідника з позивним "Бандерас". Задумка фільму була цікава, хоч і не нова. Вийшло вже чимало аналогічних детективних фільмів, дія яких розгортається на військовому фронті і по сюжету яких необхідно знайти ворожого шпигуна в своїх лавах. Проблема лише в тому, що "Позивний "Бандерас" вийшов провальним фільмом в першу чергу через свій сюжет: за подіями стежити нецікаво, "провисань" в оповіді - тьма тьмуща, сюжетних незв’язаностей ще більше. Але найгірше те, що українських бійців у фільмі показали недалекими людьми, які легко попадаються на всі підступи "Ходока". Ну, невже не було зрозуміло, що у "вагончику" була явна "підстава"? Ну, невже не зрозуміло, що російський агент імітував астму, щоб приманити українського солдата (який чомусь не привів полонених у табір українського війська і навіть не викликав підмогу)? Та й саме викриття "Ходока" вийшло сумбурним через те, що його персонаж не був нормально прописаний, як, в принципі, і більшість персонажів фільму. Розчаровує навіть сам "Бандерас" - незважаючи на те, що він розвідник, герой глобально не впливає на перебіг подій і є, по суті, "пасажиром", а не "водієм" у власній історії. Навіть "Ходока" вдається викрити, по суті, випадково, а не тому що "Бандерас" провернув якусь хитру схему. І любовна лінія головного героя та його дружини, і душевні переживання "Бандераса" з приводу повернення для проведення розслідування в колись покинуте ним рідне село вийшли якимись сухими. Звичайно, творці фільму проявили сміливість і спробували розкрити різні аспекти війни на Донбасі, включаючи неоднозначне ставлення місцевого населення до української армії і серйозні конфлікти між самими вояками. Але що толку, якщо сюжет тріщить по швах? Дивно, але у фільмі регулярно мелькає автобус з надписом цирку "Шапіто", і ось вже вкотре в українському кіно подібна деталь характеризує увесь фільм. Також шкодять фільму нецікаві діалоги, які переповнені здебільшого "штучністю" і невміло поданим пафосом. Навіть "матюки" і ті звучать ненатурально. Здавалося б, є фільм "Кіборги", в якому з цим повний порядок - є з чого брати приклад. Але, схоже, що в сценаристів "Бандераса" не було сценарного таланту Наталії Ворожбит, а в режисера Зази Буадзе не було режисерського уміння Ахтема Сейтаблаєва. До речі, у 2017 році Буадзе відзначився фільмом "Червоний". Прикро, але режисер не повчився на своїх помилках - "Червоний" сам по собі був далеким від ідеалу, а "Позивний "Бандерас" в плані сценарних рішень поступається навіть йому. Фільм "Позивний "Бандерас" також позиціонувався як бойовик. Але бойових сцен тут небагато, а видовищних бойових сцен немає взагалі (як виявилося, усіх їх вставили в рекламне відео). Є кілька вибухів та одна посередня бійка "Бандераса" з "Ходоком". Фактично, бойові сцени такого рівня вже давно ставляться в російському кіно, у низькопробних фільмах, які випускаються відразу на телебаченні. Зрозуміло, що бюджету для створення українського аналогу "Таємних воїнів Бенгазі" у творців "Бандераса" не було. Так, може, треба було звергнути більшу увагу на сюжет та діалоги, а не на те, як підірвати чергову хату з фанери? Що стосується акторської гри то вона складає двояке враження. Олег Шульга в ролі "Бандераса" зіграв, на диво, переконливо. Можливо, комусь може не сподобатись його беземоційність, але бувалий вояк, тим більше розвідник має бути саме таким - стриманим і спокійним, принаймні зовні. Шкода, що самому персонажеві не прописали нормальну сюжетну лінію. А ось з іншими героями - проблема. Не те, щоб актори не старалися, але запам’ятовувати позивні їхніх персонажів не хочеться, ну хіба що зовні відзначився "Індіанець", якого зіграв український Орландо Блум; також друг "Бандерасового" дитинства, який пішов воювати на бік росіян, але розчарувався у своєму виборі; ну і "Ходок" вийшов виразно відразним. А ось жіночі персонажі, відверто кажучи, не вразили. З технічної сторони у фільму також не все гаразд. Операторська робота і картинка - непогані. А ось музика часто включається невпопад. В цілому, фільм "Позивний "Бандерас" вийшов дуже слабеньким. "Кіборги" залишаються чудовим фільмом і найкращим на тему війни на сході України, а "Бандерас", який мав повторити цей успіх, в результаті мало не став в один ряд з "Гвардією". І це, м’яко кажучи, обурює, бо робити настільки погані фільми про українських героїв війни на Донбасі - неповага до них.


  РЕЦЕНЗИИ ->  Конг: Остров черепа

A

Анатолий    16.03.2017

Итак, «Конг, остров черепа».

Оставим описание сюжета и отношения главных героев, кто кому кем приходится и кто какое звание занимает. Это вы можете прочитать на профессиональных киносайтах. В профессиональных кинорецензиях. Я пишу как обычный зритель. В чем-то искушен, в чем-то нет, в чем-то ориентируюсь, в чем-то нет. Опыт кинопросмотров есть. Спилберга (Индиана, например, Джонс) от Содерберга (Друзья, например, Оушена) отличу.

Поговорим об эмоциях. А эмоции таковы, что билет начинает окупаться в первые полчаса. Начинает окупаться с панорамных съемок самого острова и с первой встречи с Конгом. Первая встреча с Конгом далеко не романтична. Фильм – высокобюджетный треш, если вы понимаете, о чем я. Непобедимый монстр крушит вертолеты. Но в душе – добрый. Потом он избавляет остров от плохих монстров. Не трогает добрых людей. Злых людей трогает, да. Добрых даже защищает. Но мы ведь пришли в кино не сочувствовать людям или Конгу. Мы пришли за зрелищем. И создатели это зрелище предоставляют на 300 процентов. Природа, крушение Конгом вертолетов, взрывы, огнище, гигантский паук, злобные твари, которых Конг и валит по мере своих возможностей – вот оно! Вот на что стоит посмотреть.

Финальная боевая сцена между Конгом и самым главным монстром – вот на что надо посмотреть. Напоминает, кстати, рестлинг. Но – мощно. Если вы опоздали на начало фильма, приходите за полчаса до конца. Окупится. Если у вас есть сомнения, идти или нет – идите! Детей брать не стоит. Сцены смерти сняты тактично, без кишок и расчлененки, но они – есть, почти за кадром, но и в кадр что-то попадает. Детей брать не надо, женщина – выдержит.

Теперь лично мое, авторское мнение:
После Конга, которого снял Питер Джексон (а он снял его в 2005 году, между прочим), я думал – тема закрыта. Там Конг успевал дать хороших люлей динозаврам и был очарован человеческой женщиной. Тем не менее, по спецэффектам это было круто.
Увидев нового Конга, я так понимаю, не закрыта тема вообще. Нет предела спецэффектам. По поводу очарований Конга, спасибо создателям кинчика, здесь Конг – не очарован. Баба в фильме есть, но никакой романтики между Конгом и бабой – нет. Там чего-то главные герои переглядываются, и пусть, они ведь люди, это понятно. Конг не умиляется, не ищет баб. Питер Джексон, снимая свою версию, придерживался классического сюжета. С романтикой, с очарованием Конгом красоты. Здесь такого нет. Здесь есть, скажем так, трогательные сцены, плохие люди против хороших, но вот явных соплей нет. Конг Конгом, а люди людьми. Здесь нет прям уж душещипательного, никто не выясняет отношений, не выясняются отношения добра и зла, здесь люди выживают, и, слава создателям, показано это очень зрелищно.

Теперь о создателях.
Операторская работа, спецэффекты, ракурсы – выше всяких похвал. Пролеты, проезды, панорамные съемки, виды... Создателям монстров – отдельный респект. Последнего Конга мы все равно сравниваем с предыдущим. И монстров этого фильма сравниваем с монстрами предыдущего. Респект теперь уже классику, Питеру Джексону( КингКонг, 2005). Там все хорошо.
Просто здесь – уже другое. Все другое. Так вот… До своего «Кинг Конга» Питер Джексон снял «Властелинов колец» (2001-2003), а до этого он снимал в Новой Зеландии адский кровавый треш (к примеру – «Живая мертвечина», 1992 г. ). Ну его хотя бы нашли, поручили, дали денег, у него до «Властелина колец» было имя, пусть сомнительное по трешу, но уже можно было договариваться. После «Властелина» ему на «Кинг Конг» уже дали не сомневаясь. Там уже Имя. Там уже Питер Джексон – уже себя зарекомендовал в Голливуде и успешно продолжает снимать.

Но вот я смотрю на создателей нового Кинг Конга. Кто ты, Джордан Вот-Робертс, режиссер «Конг: Остров Черепа»? Где ты был до этого? Как тебя нашли? Я посмотрел о нем в «Кинопоиске», какие-то проходные сериалы, у него даже дня рождения не указано. Но, Джордан Вот-Робертс, ты снял офигенный фильм. Ты и твоя команда.
Рекомендую.


© 2015-2018 Zitec дизайн

Тема: Афиша Краматорска

Сайт КРАМАТОРСК

Карта сайта